Huvud Kläder, Utrustning Och Stil 7 modetrender som borde ha stannat kvar på 1980-talet

7 modetrender som borde ha stannat kvar på 1980-talet

Ah, 80-talet; storhetstid för extrema modeuttalanden - från gelé till gigantiskt hår, och alla ångestfyllda Madonna-ögonblick och Valley Girl-charm däremellan. Alla de coola barnen hade de här helt galna lookerna då. Nu är de bara ett avlägset (och ofta skrattretande) minne. Men ibland dyker retrospöken av dåligt 80-talsmode upp. Och det är inte att säga att det inte finns några räddningsbara stilar som flexar in i den moderna eran – tänk på att jeans med acid wash är bra och inte galna, neonljus i små doser och Members Onlys nya, moderna jackor. Men trots det roliga med en modeflashback, finns det många 1980-talstrender som helt enkelt inte har några affärer som spökar nuvarande stilar - såvida du inte är på en kostymfest. När det kommer till dessa utseenden är det bara bättre att lämna det förflutna i det förflutna. Här är 7 av 80-talets värsta modetrender.

1. Fanny packar

Fanny pack | Walmart

Bara namnet räcker för att få stilrysningar längs ryggraden. Denna 80-talshäftklammer var it-väskan. Nu tycks de finna en särskild samhörighet bland den typiska stökiga turisten - eller den, ahem, mer mogna demografiska, vilket vill säga att du inte ska ha en sådan. Vi förstår attraktionskraften med denna handsfree-enhet, men detta är ett fall där funktion inte har företräde framför form. Hur bekvämt det än är finns det helt enkelt ingen ursäkt för att spänna på en. När allt kommer omkring, din fanny behöver inte ett pack; din baksida mår bra av att rida solo.

2. Doktor Martens

Stövlar | Doktor Martens

Medan Doc Martens officiellt debuterade på 1960-talet, lämnade de verkligen ett fotavtryck i slutet av 80-talet. En stapelvara bland punkiga typer och grungebarn, den igenkännliga arbetskängan med den massiva lugsulan hade mer än sin beskärda del av 15 minuters berömmelse. Medan han fortfarande hittar många fans i dag, är Doc Martens ett inte snarare än ett göra vid de flesta tillfällen. De kan vara en bekväm, tålig sko men i slutet av dagen ser de bara tråkiga och opolerade ut. Förlåt Doc.

3. Hammerbyxor

MC Hammer ringde och han vill ha tillbaka sina byxor. Även känd som haremsbyxor, dessa byxor med fallande gren och de avsmalnande benen verkar alltid dyka upp från säsong till säsong bland de mer avantgardistiska stilsättarna. Självklart är Justin Bieber aldrig utan sina slarviga joggare heller. Tack och lov är de nyare versionerna av byxorna vanligtvis designade utan de 80-talsdrivna psykedeliska trycken eller MC:s metalliska twist. Ändå är den här looken verkligen bättre kvar, särskilt när det kommer till modern street style.

4. Crop tops

Beskurna skjortor är en av 80-talets värsta modetrender | MarekRichard Etsy Shop

Oavsett vilken typ av väska du har på dig – sexpack, åttapack, ingen packning – spara klipptopparna till tjejerna som lättare kan dra av sig det moderna mellanlägget med grace. Att visa din mage som kille såg inte bra ut på 80-talet och det gör det verkligen inte nu. När det är som värst översätts det som ganska kvinnligt, oprofessionellt och desperat. Vårt råd är enkelt: Ha inte en älskling, jag krympte min skjorta ögonblick.

5. Träningsoveraller

Swish, swish, swish, swish — kan du höra den där signaturljudeffekten av den där Fila eller Adidas träningsoverallen? Om det är du som har ett Run DMC-rapp-ögonblick och är klädd i topp-till-tå-nylon som gör det ljudet, ta då av dig dräkten omedelbart. Athleisure kan vara en stor trend just nu, men detta fenomen från träning till arbetsdag inkluderar inte den matchande vindjackan och vindbyxorna.

6. Overall

Overall | Amazon

Overaller har gjort lite comeback för tjejerna de senaste säsongerna med till och med många kändisälsklingar och PYT som tagit upp trenden. Men overaller går inte över till det manliga segmentet av befolkningen. Praktiskt taget en hiphopuniform på 80-talet, denimbyxorna är nu bara ett bra sätt att se lite clownaktig ut eller som om du kanaliserar din inre bondpojke.

7. Råttsvans

Om du trodde att din dåliga dröm från 80-talet inte kunde bli värre, är vi här för att berätta att det precis gjorde det. En av de mest skrämmande trenderna från den tidsperioden är kanske råttsvansfrisyren. Den korta 'göra med den långa, ofta flätade svansen i ryggen var hemsk då och det är lika hemskt nu.

Följ Rachel på Twitter @rachelw och Instagram @rachellwatkins

'The Batman': Från 90-talet till 2020-talet, här är hur filmen Batsuits har utvecklats genom åren

Under årens lopp har det skett en stadig utveckling i designen av Batsuit, från skrämmande till edgy till realistisk till vanlig cool. Däremellan fanns det några tvivelaktiga val, men vart och ett av dessa steg har lett oss hit, till 2020-talets Batsuit

Titta först på Robert Pattinsons 'Batman'-symbol (Greig Fraser/Warner Bros.)

Hur klär man en mardröm, en mörk symbol för rättvisa? Vad bär en superhjälte som ser sig själv som varken super eller hjälte? Det här är frågorna varje kostymdesigner som någonsin har arbetat med en 'Batman'-film har fått svara på.

Ibland är svaren lätta att få fram. Batman har trots allt en 80-årig historia inom serierna, och det har funnits massor av tidigare design att välja mellan, även för de äldsta filmerna med Dark Knight. Före 1989 följde Batmans framträdanden i live-action mer eller mindre serierna till ett T. Var kostymerna realistiska? Nej, men det här var en tid då folk föredrog att deras fiktiva hjältar förblev fiktiva och fantastiska.

90-talet

Tim Burtons 'Batman'-film var den första som avstod från detta tillvägagångssätt. Här ser vi mycket mer svarta och guldfärgade än gråa, vilket accentuerar rädslafaktorn som gör Batman till ett så effektivt gissel i underjorden. Det här var ingen campy superhjälte. Den här Batman var verkligen mardrömmar.

Även efter att Joel Schumacher tog över som fladdermusregissören lämnade detta mörker aldrig. Visst, Schumacher kan ha lagt till bröstvårtor och mycket mer latex till kostymen, men det allmänna konceptet behölls.

I Schumachers filmer behölls kostymens svart-tunga palett och med en elegantare, kroppsnära design fick kostymen ett edger utseende. Både Burton och Schumachers Bat-filmer presenterade Dark Knight som något av en dödlig beskyddare och dessa stereotypt 90-talsdräkter har fortsatt att påverka hur karaktären är designad på senare tid.

Nolan-åren

Christian Bale i Batman Begins (IMDb)

Christopher Nolan-filmerna byggde på samma koncept som de äldre filmerna, med bältet som ger den enda färgklicken på kostymen i 'Batman Begins'. Den här versionen av Batman var en mer realistisk version och det återspeglades i kostymen, som byggdes för att se ut som något som en verklig superhjälte kan bära.

Denna realism är det som gjorde Nolan-kostymen så populär. I teorin var det en kostym som kunde byggas i verkligheten, förutsatt att personen som byggde är lika genialisk som Lucius Fox och lika välfinansierad som Bruce Wayne.

Det kanske största bidraget som Nolan-filmerna hade till utvecklingen av Batsuit var att den introducerade idén att kostymen skulle vara funktionell. Dräkterna som användes i äldre filmer begränsade i hög grad skådespelarens rörelser och även om detta fortfarande var ett problem under 'Dark Knight Trilogy', erkändes åtminstone problemet och utan det skulle vi inte ha dagens Batsuit.

Batfleck-dräkten

Ben Afflecks Batman kanske inte var en stor hit bland publiken men han hade två väldigt unika kostymer som är värda att prata om. Den primära dräkten som Batman använde i 'Batman v Superman: Dawn of Justice' och 'Justice League' innehöll en grå bodysuit, den första live-action Batsuit som gjorde det sedan 1989.

Det var lite mer av en serietidningskänsla i kostymen och även om han kanske inte var särskilt minnesvärd, måste vi erkänna att Affleck's Dark Knight hade några coola trådar. Naturligtvis var den bästa dräkten som Affleck bar inte kroppen, det var den enorma mekaniska rustningen som han tog på sig för att ta sig an Stålmannen.

Med inspiration från serietidningarna 'Kingdom Come' och 'The Dark Knight Returns' fick den här kostymen Batman att se ut som ett riktigt odjur. Bara en Kryptonian skulle ha modet att gå upp mot en kille som bär den här rustningen och det är verkligen synd att designen inte stöddes av bättre skrivande och filmskapande.

Morgondagens Fladdermus



Som vi har sett har det skett en stadig utveckling i designen av Batsuit, från läskig till edgy till realistisk till vanlig cool. Däremellan fanns det några tvivelaktiga val (nipplar, Schumacher? Verkligen?) men vart och ett av dessa steg har lett oss hit, till Batsuit på 2020-talet.

Genom en teaser (som du kan kolla in ovan, med tillstånd av FilmSelect Trailers) och läckta bilder har vi fått ett ganska bra intryck av dräkten Robert Pattinson kommer att ta på sig i Matt Reeves 'The Batman' när den kommer på bio 2021 , och hittills ser det ut som att det kan vara en av de bästa kostymerna vi har sett Caped Crusader bära i live-action. Det finns en oavslutad kvalitet till utseendet som överraskande nog fungerar till dess fördel eftersom det antyder att detta är en kostym som byggdes av Bruce Wayne med sina egna händer.

Där kostymen från Nolan-eran var realistisk för en miljardär att äga, ser den här outfiten ut som en riktig rustning du kan bära i strid. Designen använder i första hand svart som 90-talsdesignerna och som 'Dawn of Justice'-dräkterna, finns det helt klart mycket inspiration som har kommit från serierna.

Det enda serieutseendet som den nya kostymen omedelbart för tankarna till är designen som används i Scott Snyders 'Batman: Zero Year'-historia, som innehöll en yngre Batman precis som filmen. Det finns samma hemgjorda känsla i designen men med lite mer slankhet.

Men med allt detta sagt, är kronan på den nya designen symbolen. För första gången någonsin är Fladdermussymbolen inte bara en logotyp, den har en hård metallisk look som antyder att den kan ha tillverkats av de delar av pistolen som dödade Thomas och Martha Wayne.

Om det verkligen är historien bakom symbolen, då skulle detta vara den mest briljant poetiska designen för någon Batsuit någonsin och vi kan inte vänta med att se den i aktion. 'The Batman' kommer att släppas på bio den 25 juni 2021.

Om du har en underhållningsscoop eller en historia för oss, vänligen kontakta oss på (323) 421-7515

Prinsessan Dianas bästa och sämsta utseende

Georges De Keerle / Getty Images

Bland hennes roller som filantrop och kärleksfull tvåbarnsmamma är prinsessan Diana ihågkommen som en av 1900-talets största stilikoner. Prinsessan av Wales omdefinierade hur vi ser på kungligt mode - framför allt är vi helt besatta. Tänk på det: Skulle Meghan Markles ASOS-klänning, som Marie Claire noterat, sälja ut praktiskt taget omedelbart om Diana inte skapade prejudikatet? Skulle Kate Middletons Zoom-konferenser i princip läsas som en karantänsfråga om Vogue? Vi tror inte.

Med den fjärde säsongen av Kronan, Netflix historiska drama-slash- motvillig fiktion , Prinsessan Dianas mest minnesvärda utseende har kommit tillbaka i rampljuset, och serien kom faktiskt ganska nära. Enligt Raffinaderi29 , kostymdesignern Amy Roberts och den assisterande kostymdesignern-slash-head-köparen Sidonie Roberts använde faktiska bilder av kungafamiljen för att vägleda byggandet av kostymerna.

Naturligtvis, eftersom prinsessan Diana främst höjdes in i rampljuset under 80-talet och början av 90-talet, är hennes mest ikoniska utseende en absolut frenesi av axelvaddar, pasteller, böljande volanger, kitschiga tröjor och statement-hattar som de flesta av oss inte kunde. drömmer om att dra iväg. I grund och botten är hennes garderob den absoluta bäst Att den värst trender av eran någonsin har sett ut.

På gott och ont är det här några av prinsessan Dianas mest minnesvärda ensembler. Huruvida Kronan kommer att på egen hand skjuta axelkuddar tillbaka till modet är fortfarande att se.

Avslappnad söt för en blivande prinsessa

Hulton Archive / John Minihan / Getty Images

Det fanns en tid när prinsessan Diana inte var en prinsessa utan bara en tonårs fästmö. Som Stad & land noterade , Lady Diana Spencer var bara 19 år gammal när prins Charles friade efter ungefär sex månaders dejting. Det var en modern saga som inte var alltför olik Prins Harry och Meghan Markles virvelvindsromantik , och hennes garderob speglade hennes livsstil. Det var mycket mer avslappnat innan hon officiellt gick med i kungafamiljen, men om det är något hon aldrig förlorade så var det hennes förkärlek för kitschiga, statement-tröjor.

I den här bilden från 1980 tar prinsessan Diana på sig en Fair Isle-kofta med djurprydda när hon lämnar sin lägenhet (hur svårt det än är att tro hade en gång lägenhetskamrater precis som alla andra). Den rufsade kragen på hennes button-down – komplett med ett läckert band knutet till en rosett – var ikonisk nog att landa en plats i Kronan. Du kan se hennes karaktär bära något liknande i scen där hon plockar fram en förlovningsring .

Klänningen som definierade prinsessan Dianas kungliga garderob

Anwar Hussein / Getty Images

1981 bar prinsessan Diana klänningen som förändrade allt. Den svarta Emanuel-klänningen i satin som hon iklädde sig under sitt första officiella offentliga engagemang med prins Charles var en noggrant kurerad look som hjälpte till att flytta hennes image bort från den som en förskolelärare och in i hennes nya roll som folkets prinsessa.

Enligt Vogue , Lady Di värvade Elizabeth och David Emanuel för att skapa en serie feminina looks som passade hennes nya liv i kungafamiljen. 'Det var allt ljusrosa och babyblått nät och paljetter', sa Elizabeth till tidningen , avslöjar att Diana var en 'sann älskling med inte mycket kunskap om mode.' Den här axelbandslösa svarta klänningen var det dock inte ett av dessa anpassade utseenden. Snarare såg Diana den hänga i ett showroom under hennes brudklänningspassning och blev kär. Ibland hittar mode bara dig - du hittar det inte.

Dianas Emanuel-klänning kom sedan upp på förstasidans nyheter. Dess bläckfärgade färg ansågs allmänt vara olämplig och för hård för evenemanget, och det formsydda snittet och axelavdragna formen ansågs vara skandalöst. Idag finns det i historieböckerna.

Varje törnrosa behöver en prinsessklänning

David Levenson / Getty Images

1981 kanaliserade prinsessan Diana en Disney-prinsessa med mer än bara sin chiffong, off-the-houlde Bellville Sassoon-klänning. Den 4 november 1981 förvandlades Folkets prinsessa till en verklig prinsessa Aurora när hon berömt nickade av under 'The Splendours of the Gonzagas Exhibition Gala' i Royal Albert Hall i South Kensington, London. Som Vogue skriver, hon var 'en modern Törnrosa, en prinsessa från en saga, inför den hårda, verkliga världen av begränsningar som ålagts av hennes rang och påträngande paparazzi.' Det nu ökända fotot av Diana som tyst sover i en röd sammetsstol när hon omsluts av tyget i sin pösiga klänning gjorde hennes lila klänning känd och tvingade Buckingham Palace att meddela sin graviditet. Som alla mammor vet, graviditet är ansträngande.

Enligt Hej! , Dianas första graviditet sågs som en 'oväntad händelseutveckling.' Den 20-åriga prinsessan hade bara varit gift i cirka fyra månader. Det tog en enda dag för Buckingham Palace att komma med nyheten efter hennes (ärligt talat relaterbar och lite pinsam) incident.

En färgstark look för ett viktigt ögonblick i prinsessan Dianas liv

David Levenson/Getty Images

Under hela sin kungliga karriär kan prinsessan Diana mycket väl ha varit drottningen av statementrockar (om den äran inte gick till nuvarande drottning). Hennes mammamode var inget undantag, vilket framgår av den röda Bellville Sassoon-kappan hon bar den dagen hon tillkännagav för världen att hon var gravid med prins William. Hennes kungliga höghet spelade till och med bort den blå tråden genom att tillbehöra med en kobolt-John Boyd-keps och matchande pumps. I grund och botten har primärfärger aldrig sett så bra ut utanför en låda med Crayola-kritor.

år efter det, Harpers Bazaar kallade Lady Di's outfit till en av prinsessans bästa mammakläder, men vi skulle hävda att det är en av de bästa några utseende. Hon utstrålade självförtroende, och du skulle aldrig veta vilken enorm press hon var under vid den tiden. I Diana: Hennes sanna berättelse (via människor ), avslöjade prinsessan att hanteringen av pressen var 'olidlig' under hennes första graviditet och en del av anledningen till att 'William var tvungen att bli inducerad.' Hon kunde inte tolerera det tryck som pressen genererade längre, och inte mycket har förändrats för kungafamiljen under åren; Meghan Markle ekade samma rop under hela hennes graviditet. Om vi ​​bara kunde gömma våra problem i en glad, överdimensionerad kappa. Det skulle inte fixa dem, men det skulle få dem att se fantastiska ut.

Prinsessan Diana uppskattade en bra prickig

Kypros / Getty Images

Prinsessan Dianas graviditetsstil var unik i det faktum att den var så ogenerad och av eran. Det var som en tidsstämpel av trender så specifikt 80-tal att du aldrig skulle kunna kalla det klassiskt (tänk: Michael Galinskys grävda bilder av ett 80-talsförorts köpcentrum som omedelbart blev viralt). I grund och botten kunde få återskapa prinsessans stil idag utan att få ett par skratt, men det betyder inte att Dianas mammagarderob inte var ikonisk.

Till skillnad från vad du kan förvänta dig av en kvinna som är så högt fotograferad, försökte Lady Di inte att krympa sin tillfälligt expanderande omkrets. Istället valde hon att prunka den med en myriad av volanger, rosetter, axelvaddar och överdimensionerade, böljande snitt. Den här blivande mamman var stolt att ta plats. Hon bar trots allt den framtida arvtagaren till tronen. Ännu djärvare blev hon under sin andra graviditet, och enl Diana Chronicles (via Vogue ), ville att designern Jasper Conran skulle göra utseenden som skulle framhäva hennes växande dekolletage. 'Hon ville vara sexig under sin mamma', sa Conran.

Dianas mammastil kan sammanfattas med en klänning, och den klänningen skulle vara, som Harpers Bazaar beskrev det, den 'ruggade blå och vita prickiga klänningen' som hon bar när hon besökte Isles of Scilly år 1982.

Denna outfit fick prinsessan Diana att segla in på en väns bröllop

Anwar Hussein/Getty Images

Nautiskt mode är en fast kunglig tradition. De Royal Museums Greenwich spårade trendens vanliga popularitet ända tillbaka till drottning Victoria, som först beställde en barns sjömansdräkt åt prinsen av Wales 1846. Även om prinsessan Diana inte uppfann trenden – som såg en enorm återkomst i 80-talstryck och urringningar – hon kan ha fulländat det.

Prinsessan Diana var ett dokumenterat fan av nautiskt utseende, men hennes mest inspirerade kan ha varit drop-midja klänning hon bar för att se sin tidigare lägenhetskompis, Carolyn Pride, gifta sig William Bartholomew i Chelsea Old Church i september 1982. Detta bröllopsutseende tog bort trendens traditionella marinblå och vita färgpalett (förutom hatten) och fräschade upp den i en rosa färg. Flera år senare hyllade Kate Middleton sin avlidna svärmor med en egen nautisk klänning i midjan: Hennes 2011 Alexander McQueen utseende moderniserade passformen på Dianas klänning samtidigt som de anammade trendens klassiska färger.

Den rutiga kappan som prinsessan Diana bar är fortfarande trendig

David Levenson/Getty Images

Långa, rutiga kappor har gjort en massiv comeback 2020 inte en liten del pga Taylor Swifts Folklore rulla ut . I en del av albumets bilder tar popstjärnan på sig en överdimensionerad kappa som inte är så olik den som prinsessan Diana bar på 80-talet. Hur chockerande det än är att säga, Swifts utseende befann sig i den gyllene mellanvägen mellan Elaine Benes och kungafamiljen; som hon sjöng i 2019 års 'London Boy' är hon något av 'en Tennessee Stella McCartney'. Ja, det finns tydligen en mellanväg.

Till skillnad från några av Lady Di:s andra kläder har den rutiga Arabella Pollen-rocken som prinsessan av Wales bar under en resa till Twyn stått sig genom tiderna. Dess bärbarhet försvann inte när 80-talet spelade upp sitt sista kassettband, till stor del för att den passande midjan ger den ett feminint, modernt snitt. 2020 skulle det inte ens vara konstigt att para ihop den med en basker, även om Diana satte en oväntad twist på en klassiker genom att välja en gjord av mocka.

Rosa och rött och kungligt överallt

David Levenson / Georges De Keerle / Getty Images

2019 blev rosa och röda klänningar Emmys största trend på röda mattan , men prinsessan Diana tog praktiskt taget patent på denna Alla hjärtans dag färgpalett tre decennier tidigare. Catherine Walkers klänning i färgblock och den koordinerande Philip Somerville-hatten som hon bar 1989 under sin officiella turné i Gulfstaterna tänjde på gränserna för vad som anses vara 'matchy-matchy', en så kallad modefaux-pas som har överskridit decennier. Ungefär som drottning Elizabeth älskade prinsessan en djärv färgpalett och var inte rädd för att sätta på axelkuddarna och dra av det hela.

Catherine Walker var en stapelvara i folkets prinsessans garderob; Telegrafen gick så långt som att kalla henne 'kvinnan som klädde Diana bäst.' Än idag, decennier efter Dianas tragiska död, har varumärket en regelbunden närvaro inom kungafamiljen. På senare tid, Vogue rapporterar att hertiginnan av Cambridge gav den Chelsea-baserade ateljén i uppdrag att skapa ett par looks för hennes resa till Pakistan. En av dem fungerade till och med som en nick till något som Diana bar på samma resa 1996.

Är det Askungen? Nej, det är prinsessan Diana

David Levenson/Getty Images

Efter att ha gift sig med kungafamiljen bar prinsessan Diana massor av - i brist på bättre ord - fru-frou prinsessklänningar. Naturligtvis är alla klänningar som ägs av en prinsessa tekniskt en prinsessklänning, men låt oss gå med talspråket. Folkets prinsessa hade helt klart roligt att spela bort sagoidén om vad kungligheter borde vara, och det var aldrig mer uppenbart än när hon bar en skimrande, rufsig Bruce Oldfield-klänning under en resa till New Brunswick, Kanada 1983. Lyckligtvis var denna Askungens vagn förvandlades inte till en pumpa vid midnatt. Det skulle göra en väldigt knepig flygresa tillbaka till England.

Liksom Catherine Walker var designern Bruce Oldfield en favorit hos prinsessan av Wales. Enligt Daily Mail , de blev nära vänner och hans klänningar fick tillräckligt med berömmelse för att en som tidigare burits av Diana auktionerades ut för £50 000 (cirka $67 000 USD). Detta varade dock inte för evigt. I en intervju med Sunday Times (via Daily Mail ), avslöjade designern att hans etikett nästan kollapsade när prinsessan 'tog ett steg tillbaka från påkostade händelser' efter sin skilsmässa och slutade bära hans klänningar. Utan påkostade evenemang finns det verkligen inget behov av en påkostad klänning, åtminstone i världen före Instagram.

Prinsessan Diana visste säkert hur man håller sig till ett tema

David Levenson / Anwar Hussein / Getty Images

Prinsessan Diana visste hur man skulle få fram en temanlook. Långt innan Melania Trump någonsin skandaliserade massorna genom att ta på sig en hatt i kolonialstil till en kenyansk safari , Lady Di bar en militärinspirerad klädsel till en militärakademi , och som The New York Times rapporterade vid den tiden, tog på sig en traditionell japansk kimono under ett besök i Japan. Hon spikade en klädsel med tema, förolämpade få och såg så pass passande ut tre steg utanför dörren till en Halloween-fest. Ändå var en av hennes mest slående en nautisk-inspirerad look som hon bar när hon besökte en flottbas under sin kungliga turné i Italien 1985.

Det var inte prinsessan av Wales kritstrimmiga Catherine Walker klänning som verkligen förseglade affären, även om den vita färgpaletten satte tonen. Det var snarare hennes sjömanshatt. Ja, hon bar en sjömanshatt för att gå och umgås med ett gäng sjömän. Det enda som saknades var ett ankare stämplat precis i mitten.

Diana försåg till slut sin ensemble med örhängen som matchade hennes förlovningsring, vilket är vettigt. Enligt UPI , det var en sorts 'andra smekmånad' för kungaparet och markerade första gången hon besökte landet sedan hennes bröllop fyra år tidigare.

När hon besökte Skottland bar prinsessan Diana en kunglig favorit

Anwar Hussein / WireImage / Getty Images

Fans av Kronan kanske har märkt att Barbour-jackor är en kunglig familjs stapelvara. Enligt Stad & land , företaget är ett av en handfull att hålla i tre kungliga bemyndiganden.' Kate Middleton har en. Meghan Markle har en. Till och med drottningen har en, och hon har enligt uppgift haft den i mer än 25 år.

Diana, som vanligtvis inte fotograferades i avslappnade kläder förutom några ögonblick på väg hem från gymmet eller hängde hemma, var också ett fan av Barbour. Även om det är lite konstigt att para ihop vad som egentligen är en jaktregnrock med pumps, fick prinsessan av Wales utseendet att fungera under en resa till Skottland 1985. Hon var särskilt underklädd bredvid prins Charles och hans kilt, men hennes kappa passade vädret (det var mulet) och miljön (Barbours grundare John Barbour är från Galloway, Skottland).

Prinsessan Dianas svarta fårtröja är en tidlös ikon

Georges De Keerle / Getty Images

Prinsessan Diana övergav inte sin förkärlek för tjocka statement-tröjor när hon blev kunglig - och det definierade hennes stil i många år framöver. Årtionden efter att hon för första gången tog på sig sin Warm & Wonderful svarta fårtröja är den omisskännliga stickningen fortfarande hennes mest minnesvärda modeögonblick genom tiderna. Enligt CNN , det är så känt att det lades till Victoria & Albert Museum.

I en era fylld av vildt djärva modeval, stack Lady Di:s tröja ut eftersom den representerade hennes perspektiv, om än bara sartorial. I någon mening skilde hennes mode henne från resten av kungafamiljen, som enligt uppgift ogillade några av hennes val som hennes nu ovärderliga safirförlovningsring (pr. Vogue ). Hon var ett veritabelt svart får - på mer än ett sätt, om vi ska se hennes Netflix-dokumentär - och obotlig i sin djärvhet. 'Hon hade en mycket mer äventyrlig och ungdomlig stil än vad vi var vana vid i våra kungligheter, och hon var en uppenbar glädje i kläder och bar dem med fantastisk stil,' berättade Sally Muir och Joanna Osborne, som designade den ursprungliga stickningen, människor .

Warm & Wonderful slutade göra Dianas ökända svarta fårtröja 1994, men de slutade föra tillbaka det 26 år senare i samarbete med Rowing Blazers. Den är så populär att den, när detta skrivs, är slutsåld.

Halloween-kostymer som är lämpliga för kontor

Elnur / Shutterstock

Under den kusliga säsongen sätter folk upp dekorationer, besöker pumpalappar, äter/ger ut godis, tittar på skräckfilmer , och klä upp sig. Men vissa människor kämpar med att hitta rätt Halloween-kostym. Det finns så många alternativ, och det kan vara överväldigande att bestämma sig. Dessutom finns det både tid och pengar att tänka på när det gäller att göra det slutgiltiga valet. Tänk också på var looken kommer att bäras, eftersom det också kan påverka beslutet.

Efter ett år av distanspendling hemifrån återupptar många arbetet på sina kontor och kanske vill gå stort i år, på sin arbetsplats och kanske till och med på den årliga personalfesten. Ändå kommer det att vara ett firande som involverar chefer, kollegor och möjligen även kunder, så du kommer att vilja behålla någon form av professionalism.

Som sagt, ta lite inspiration från den här listan med Halloween-kostymidéer som är prisvärda, lätta att utföra, spännande och lämpliga för arbetsplatsen och utanför.

Klä dig som om du jobbar på ett annat jobb under Halloween

Nya Afrika/Shutterstock

Ett definitivt sätt att se till att din kostym är lämplig för kontoret är att klä dig som om du jobbar på ett annat jobb inom ett annat område. Om du till exempel lägger till en labbrock kan du bli en läkare. Att sätta håret i en bulle och ta på dig några glasögon kan få dig att se ut som en bibliotekarie. Det finns också en hjälm för en byggnadsarbetare, overall för en bonde, ett märke för en polis och ett förkläde/mössa för en kock.

Gå för en djurinspirerad kostym

AlessandroBiascioli/Shutterstock

Ett populärt Halloween-kostymval innebär att bli inspirerad av djur. Några idéer för din arbetsfest inkluderar DIY-ing-fladdermusvingar ur ett svart paraply, eller att använda ränder, antenner och vingar för en humla.

Det här är något som kan vara så enkelt eller så genomarbetat som man skulle vilja, eftersom en person bara kan slänga på sig några öron (till exempel en katt eller en mus) eller kan bära en komplett outfit som lägger till detaljer från topp till tå. (för något mer komplext, som en dinosaurie eller en björn).

Var ett gulligt, läskigt eller coolt monster

Kiselev Andrey Valerevich/Shutterstock

Denna semester skulle inte vara komplett utan klassiska filmmonster, och dessa är också bra ensembler.

Stift av tyg eller toalettpapper kan bygga ut en mumielook. Grön färg och bultar hjälper till att sminka Frankenstein . En vampyr behöver huggtänder, medan en häxa behöver en spetsig hatt, kvast och/eller trolldomsbok.

Det finns också samtida skräckskurkar att tänka på, som Freddy Krueger med sin randiga tröja, Jason med sin hockeymask och Pennywise med sin röda ballong.

Låt din Halloween-kostym fira ett annat årtionde

marino bocelli/Shutterstock

Ett annat alternativ för en Halloween-kostym är en som firar det förflutna. Du kan välja ditt favoritdecennium, eller så kan alla på jobbet tilldelas en annan tidsperiod. Det kan till exempel finnas några klaffar från 20-talet, vissa outfits som ser ut som om de kom ur 'Grease' för 50-talet, och många neon- och rock & roll-vibbar för 80-talet.

De flesta fest- och kostymbutiker har artiklar som kan bygga dessa kostymer, medan vissa människor kanske kan skapa looks med föremål som de redan har i sina garderober hemma.

Vänd dig till popkulturen

Ollie Millington/Getty Images

En sista idé för ett kontorsanpassat utseende är att vända sig till popkulturen. En person kan klä ut sig till sin favoritskådespelerska, artist eller idrottare. En grupp kan komma som olika versioner av en person, till exempel kostymer som visar upp Britney Spears mest ikoniska outfits.

Baserat på de senaste släppen, förvänta dig att se flera Harley Quinns, Cruella De Vils och Wanda Maximoffs i år.

Naturligtvis kan vissa bara ha en vanlig kostym och sedan säga att de är en del av 'Men in Black', vilket också fungerar!