Huvud Underhållning Hur många säsonger kommer 'Ratched' att ha?

Hur många säsonger kommer 'Ratched' att ha?

Säsongsavslutningen av Netflix Ratched satte upp showen för en ganska dramatisk andra säsong. Mildred Ratched och Gwendolyn Briggs hade flygit till Mexiko där de stannade i nästan tre fredliga år, men Edmund Tolleson var alltid i Mildreds sinne. Sjuksköterskan visste att hennes hämndlystna bror skulle spåra upp henne så småningom, och de sista ögonblicken av säsongen bevisade just det.

När Edmund ringde Mildred och hotade hennes liv, hotade hon honom direkt och lovade att hon också skulle komma efter honom. Och precis så har säsong 2 en saftig utgångspunkt. Ryan Murphy-thrillern har officiellt plockats upp för en andra säsong på Netflix, men hur många säsonger kommer Ratched ha? Ratched medskaparen och exekutiva producenten Evan Romansky öppnade upp om programmets bana i en ny intervju.

Sarah Paulson, Cynthia Nixon och Judy Davis i Netflix 'Ratched' | Netflix

'Ratched' medskapare Evan Romansky säger att programmet kan ha flera säsonger

Pratar med Beslutstagare Romansky sa att han och Murphy hoppas att showen kommer att sträcka sig över fyra säsonger.

Vår plan är att vi ska gå förbi de två säsongerna, sa han. Helst förmodligen ungefär fyra säsonger. Jag tror att Ryan verkligen har pratat om att göra fyra säsonger. Och vi har en båge av vart vi vill gå med den. Så ja, definitivt. Vi har mycket att berätta i Mildred Ratched-berättelsen. Den här karaktären är det inte, hon är inte där hon är i Gökboet. Vi pressar henne verkligen varje säsong, det är målet.

Enligt Romansky har det kreativa teamet en allmän uppfattning om var showen kommer att gå under sina fyra säsonger, men säsong 2 har inte färdigställts ännu.

Vi har haft diskussioner, delade han. Vi har inte haft något formellt författarrum än. Pandemin har precis lagt allt bakom sig, så vi försöker fortfarande att navigera. Ryan har många projekt, så han måste slå ut ett par. Vi pratar dock. Jag gör mig bara redo att attackera den.

Sophie Okonedo som Charlotte Wells, Jon Jon Briones som Dr. Richard Hanover och Judy Davis som sjuksköterska Betsy Bucket i Netflix 'Ratched' | Saeed Adyani/Netflix

RELATERAT: Sharon Stone visste att hon inte kunde tacka nej till sin roll i 'Ratched'

'Ratched'-skaparna visste att scenerna med persika och ostron skulle bli en hit

Netflix verkställande producent delade också med sig av några av sina favoritögonblick från säsong 1.

Som han sa, vi visste alla att persikoscenen skulle bli stor. Bara med det i trailern visste vi att det skulle explodera på riktigt. Ostronscenen visste vi att folk skulle älska. Min personliga favorit är att jag älskar dansscenen. Nära och varmt om hjärtat ligger Jon Jon [Briones] dansförmåga. Jag var där på inspelningsplatsen när han dansade, och jag blev imponerad. Jag borde ha vetat, kommer från Broadway.

Han är så sugen på droger på scenen, fortsatte Romansky. Han kommunicerar allt så bra, du tror verkligen att han bara har den här explosionen av amfetamin. Det är en riktigt, riktigt rolig scen. Det tillför bara så mycket också. Det gör det verkligen pop. Så många av våra bikaraktärer gjorde verkligen ett så bra jobb med att beordra sin skärmtid när de fick den.

Föga överraskande är Romansky ett lika stort fan av Sarah Paulson som vi andra.

När han talade om hennes skådespelarförmåga sa han att hennes kontroll över karaktären var helt overklig. Du skriver karaktären och vet vad Sarah kan göra med den. Men sedan när du faktiskt ser henne göra det, är du som, 'Oh wow.' Hon kan bara ta materialet och lyfta det till en helt annan nivå.

Föreställ dig bara vad hon kommer att kunna göra med fyra säsonger av Ratched .

'Ratched': Releasedatum, handling, skådespelare, trailer och allt du behöver veta om Netflix thrillerserie med Sarah Paulson i huvudrollen

Serien är inspirerad av karaktären Nurse Mildred Ratched, en skrämmande och ikonisk skurk spelad av den Oscarsbelönta skådespelerskan Louise Fletcher från klassikern 'One Flew Over The Cuckoo's Nest'

Sarah Paulson (Netflix)

Netflix har äntligen meddelat släppdatumet för den nya thrillerserien 'Ratched' tillsammans med bilder från första titt. Serien är inspirerad av karaktären Nurse Mildred Ratched, en skrämmande och ikonisk skurk som spelas av den Oscarsbelönta skådespelerskan Louise Fletcher från klassikern 'One Flew Over The Cuckoo's Nest' och har premiär senare i år. Enligt rapporter sägs denna release vara en prequel till den klassiska filmen. Serien utspelar sig i mitten av 1900-talets norra Kalifornien där Nurse Ratched spelas av den begåvade och prisbelönta skådespelerskan Sarah Paulson som arbetar på ett psykiatriskt sjukhus som sjuksköterska. Här är vad vi vet om den mycket efterlängtade kommande asylthrillern.

Utgivningsdatum

'Ratched' har premiär den 18 september 2020.

Komplott

Den officiella sammanfattningen lyder: '1947 anländer Mildred till norra Kalifornien för att söka arbete på ett ledande psykiatriskt sjukhus där nya och oroande experiment har börjat på det mänskliga sinnet. På ett hemligt uppdrag presenterar Mildred sig själv som den perfekta bilden av vad en engagerad sjuksköterska borde vara. Men hjulen snurrar hela tiden och när hon börjar infiltrera psykvårdssystemet och de inom det. Mildreds stilfulla exteriör motsäger ett växande mörker som länge har pyrt inom, och avslöjar att sanna monster skapas, inte föds.

Kasta

Sarah Paulson som sjuksköterska Mildred Ratched

Skådespelerskan Sarah Paulson från 'The Goldfinch' deltar i IMDb-studion presenterad av Intuit QuickBooks i Toronto 2019 på Bisha Hotel & Residences den 6 september 2019 i Toronto, Kanada (Getty Images för IMDb)

Paulson är en prisbelönt skådespelerska känd för sina roller som Mistress Epps i '12 Years a Slave' (2013), Abby Gerhard i 'Carol' (2015), Dr Elle Staple i 'Glass' och alla hennes roller i succéserien 'American Horror Story'. Hon har vunnit ett flertal priser för sitt arbete, inklusive en Golden Globe, Primetime Emmy, ACCA TV Award, BFCC Award, Critics Choice TV Award, Chainsaw Award, Robert Altman Award, Dorian Award, Gold Derby TV Award, OFTA Television Award, Satellite Award, TCA Award och Queerty Award. Hon har också en hängiven fanbas som ser henne som en otroligt begåvad och mångsidig skådespelerska som har spelat nästan alla sina roller till perfektion. Med lanseringen av de första bilderna för 'Ratched' tror vi att Paulson är väl lämpad för den ikoniska rollen som sjuksköterska Ratched. Om du har sett 'AHS' så förstår du vad vi menar.

Resten av skådespelarna inkluderar Sharon Stone som Lenore Osgood, Cynthia Nixon som Gwendolyn Briggs, Finn Wittrock som Edmund Tolleson, Jon Jon Briones som Dr Richard Hanover, Charlie Carver som Huck Finnigan, Judy Davis som Nurse Betsy Bucket, Harriet Harris, Hunter Parrish, Amanda Plummer som Louise, Corey Stoll som Charles Wainwright, Sophie Okonedo som Charlotte Wells, Vincent D'Onofrio som guvernör George Wilburn och många fler.

Skapare

Evan Romansky och Ryan Murphy är listade som skapare av serien. Michael Uppendahl, Nelson Cragg, Jennifer Lynch, Daniel Minahan, Murphy och Jessica Yu fungerar som regissörer. Romansky, Ian Brennan, Jennifer Salt och Murphy fungerar som författare. Exekutivproducenter inkluderar Ian Brennan, Michael Douglas, Jacob Epstein, Aleen Keshishian, Alexis Martin Woodall, Tim Minear, Murphy, Margaret Riley, Salt, Robert Mitas och stjärnan själv Sarah Paulson.

Trailer



Var man kan titta

Se 'Ratched' den 18 september 2020 på Netflix.

Om du gillar det här kommer du att älska dessa

'One Flew Over The Cuckoo's Nest' (1975)

'Misery' (1990)

'The Babadook' (2014)

'Fragile' (2005)

'Silent Hill' (2006)

Om du har en underhållningsscoop eller en historia för oss, vänligen kontakta oss på (323) 421-7515

Den osagda sanningen om fängslade flickor

Netflix

Beställningar på plats på plats på grund av den globala pandemin orsakad av covid-19 kan få oss att känna att vi sitter i fängelse, men i verkligheten hänger vi i lyxen i ditt eget hem är långt ifrån hur fängelse faktiskt är. Tror du oss inte? Tja, om du har lite extra tid på dig, leta inte längre än till Netflix-serien Flickor fängslade: Unga och inlåsta. Medan serien – en dokusåpa-liknande titt på livet för tonårsflickor som skickas till ungdomsfängelser – var kortlivad, lyckas den fortfarande skapa buzz.

Full av dramatik, men ändå innerlig och ärlig i dess kärna, Flickor fängslade kommer att ge dig en uppfattning om hur fängelset faktiskt ser ut och ge dig en glimt av hur systemet behandlar de som tvingas utstå det, vare sig de förtjänar det eller inte.

Så vad är den outtalade historien bakom showen? Låt oss ta en titt.

Girls Incarcerated är en autentisk version av fängelsedokudramet

Skärmdump med tillstånd av Netflix

Om du någonsin har bläddrat igenom kanalerna på din tv och landat på nätverk som MSNBC, A&E eller TLC, är du förmodligen medveten om genren 'fängelsedokumentärer' – program som använder antingen ett episodiskt dokumentärformat eller ett reality-tv-format för att ta tittarna in i interneringsanläggningar och fängelser i USA och utanför. Medan vissa av dem tenderar att använda jippon för att locka tittare ( Love After Lockup ) eller använd etiskt grumliga metoder att dra in betyg ( 60 dagar in ), Flickor fängslade tar ett lite annorlunda tillvägagångssätt - ett som gör det till en framstående bland andra program som gillar det (och mycket mindre exploaterande).

Flickor fängslade fokuserar på en grupp ungdomar i två häkte. Den första säsongen utspelar sig i Indianas Madison Juvenile Correctional Facility (innan den stängdes 2018 ansågs den vara en av de bästa rehabiliteringsanläggningarna i sitt slag), medan den andra säsongen fokuserar på en annan skådespelare på en annan ungdomsanläggning i Indiana som kallas LaPorte. Istället för att på ett slarvigt sätt rama in vardagen för dem som är med i varje säsongs åtta avsnitt eller låta produktionsteamet höja dramat bakom kulisserna, skaparna av Flickor fängslade förlita sig på att deras intervjuobjekt berättar sina egna historier. Och om man går efter vad kritikerna hade att säga om Netflix-serien så var det en förändring i rätt riktning.

Girls Incarcerated vann kritiker över på ett stort sätt

Skärmdump med tillstånd av Netflix

Som Beslutstagare påpekade i sin recension av programmets första säsong, ämnet Flickor fängslade uppehåller sig är något som ofta förbises. Minderåriga som placeras i ungdomsfängelsesystemet 'är ofta offer för ett system som staplas mot dem, och medan vissa av dem kan börja på nytt och lämna sina inlåsta liv bakom sig, får andra aldrig chansen.' De respektive skådespelarna medverkar i varje säsong av Flickor fängslade är inget undantag.

Denna uppfattning, parad med känslan av byråkrati som skaparna av showen tillät sina ämnen att ha – även när de var låsta och låsta – är vad som verkade vinna kritiker över vida. New York-bo kritikern Doreen St. Felix höjde Netflix-showen över andra liknande den: 'Serien avstår till stor del från det makabra våld som man finner i MSNBC:s långvariga realityserie i fängelse, 'Lockup', och den saknar den dömande tonen av, säg, MTV:s ' Teen Mom, där unga mammor presenteras som sabotörerna för den amerikanska familjeenheten. 'Girls Incarcerated' är istället civil, empatisk; på något sätt kan denna syn på Amerika, fängelsenationen, till och med verka upplyftande.'

Ansiktenen på Girls Incarcerated berättar sina egna historier

Skärmdump med tillstånd av Netflix

Flickor fängslade ger namn och ansikten till barn som är fängslade av systemet. Publiken har möjlighet att rota till rollbesättningarnas rehabilitering och återinträde i samhället. Showen kan ge dig känslorna samtidigt som den avslöjar de svåra verkligheterna som leder unga människor som dessa in i de omständigheter vi befinner dem i - omständigheter som tyvärr är alldeles för vanliga.

Även om varje tjejs berättelse är värd en individuell artikel, finns det några framstående från varje säsong som drar i hjärtat. Under den första säsongen möter vi Brianna, en självsmord 'dålig tjej' vars ilska hotar att begränsa hennes frigivning; Aubrey, en tonåring vars drogmissbruk kastar ljus över den höga återfallsfrekvensen för dem som klarar sig; Najwa, en tvåårig invånare som slutför programmet men är kvar eftersom hon inte har något hem att återvända till; och Taryn, en straight-A-student och före detta hejaklacksledare som ber att få skickas genom systemet som bot efter en bilolycka dödade hennes bästa vän medan hon satt bakom ratten.

Varför lades Girls Incarcerated in efter två säsonger?

Skärmdump med tillstånd av Netflix

Trots att de fått beröm från kritiker, Flickor fängslade har inte återvänt för en tredje säsong. Orsaken är inte helt klarlagd. Netflix är ganska svårfångade när det kommer till släpper sin strömmande data , och trots att Cinemablend rapporterade att den oskrivna serien skulle ställas in efter en tredje säsong, har Netflix inte släppt något officiellt uttalande i frågan.

Kanske betyder det att det finns lite hopp för en säsong 3? För vad det är värt tog det Netflix mer än ett år att släppa den andra säsongen av programmet i våra flöden efter den första säsongens debut.

Även om vi aldrig får en säsong till Flickor fängslade , de två första säsongerna är definitivt en sevärd visning. Flickorna av Flickor fängslade har viktiga historier som behöver berättas, och ju fler av oss som är här för att lyssna på dem, desto bättre.

Hidden Gem-filmer du missade 2018

2018 har varit ett galet bra år för filmer, enligt någons uppskattning. Oavsett om du är ett fan av skräck, komedi eller action, stora budgetfilmer eller små indies, fanns det något att bli upphetsad över. Med ett så brett utbud av filmer som erbjuds är det dock bara naturligt att vissa saker går vilse i striden. Även att formulera en lista som denna kräver noggrant övervägande.

'Best Of'-listor är en sak (och de funderas vanligtvis i veckor, om inte månader, av ivriga kritiker), men att ge filmfans råd om vad de ska komma ikapp med är ett stort ansvar. Följande 20 filmer är inte bara några av de bästa under 2018. De är den typen av filmer som kommer att stå emot tidens tand, och som kommer att hålla fast vid dig långt efter att det nya året har släppt lös sin skörd av hoppfulla uppkomlingar. Innan 2019 rullar runt, komma ikapp med detta parti.

Lämna inga spår

Debra Granik är tyst, anspråkslös studie av en far-dotter relation i förfall gjorde lite oväsen i år utanför hardcore cinefil kretsar. Hennes film var tvungen att sökas upp, vilket betyder att den var irriterande utom räckhåll för många multiplex-bor. Uppföljningen av hennes genombrott, Winter's Bone (som startade karriären för en Jennifer Lawrence) spelar den enormt undervärderade karaktärsskådespelaren Ben Foster som en PTSD-adderad pappa som lever off-grid med sin tonårsdotter (Kiwi-skådespelerskan Thomasin McKenzie, i en karriärdefinierande roll).

Filmen visar upp skönheten i det naturliga Pacific Northwest i sin första akt innan den övergår till en mer normal familjemiljö när den lyckliga duon rycks upp med rötterna av välmenande barnserviceagenter. Kritiker golvade, med Imperium s Ian Freer beskrev filmen som 'ett sympatiskt, påverkande, vackert realiserat porträtt av liv som levde på marginalen', medan The New York Times ' Manohla Dargis menade, 'ingen skådespelare ber om ditt hjärta, men var och en - som den här filmen - tar det.'

Ställa upp

Rom com är definitivt inte död om 2018 är något att gå efter. Förutom Till alla pojkar jag har älskat förut (som satte en asiatisk-amerikansk tonåring i centrum) och storsäljande megahit Galet rika asiater , Netflix gav oss Ställa upp . Med de supercoola nykomlingarna Zoey Deutch och Glen Powell som återförenas efter att ha medverkat i Richard Linklaters brokomedi Alla vill ha lite!! tillsammans, och skriven och regisserad av ett par begåvade damer (Katie Silberman och Claire Scanlon), ser filmen de två huvudrollerna spela överarbetade P.A.s till megabossarna Lucy Liu och Taye Diggs.

Inse att deras liv skulle vara mycket mer hanterbart om deras jobb inte var så allomfattande, bestämmer sig duon för att spela matchmaker - med katastrofala resultat. De blir naturligtvis också kära längs vägen. Washington Post Bethonie Butler ringde Ställa upp , 'en av de bästa filmerna på Netflix (eller någon annanstans)' i hennes recension. Kritikern Amy Nicholson, skriver in Rullande sten , gick ännu längre och krediterade filmen med att återuppliva den moderna rom-com. Nicholson hävdade sin empati, 'kan vara det som definierar nästa era av romantiska komedier.'

Fullblod

Anya Taylor-Joy och Olivia Cooke kläcker ett mordiskt plan för att bli av med en hemsk styvfar i manusförfattaren och regissören Cory Finleys mörkt stilig debut . Kläderna är att dö för (ingen ordlek), medan interiören och landskapen är båda kärleksfullt tagna - särskilt när blodet börjar rinna. Denna mörka komedi har också den bästa referensen till Swimfan den här sidan av... ja, okej, det är förmodligen den första någonsin.

Fullblod är också känd för att inkludera det slutliga framträdandet av den dyrt avlidne Anton Yelchin, som gick bort tragiskt 2016 vid en ålder av bara 27 efter att hans jeep rullade nerför en uppfart och krossade honom. Den unga karaktärsskådespelaren ger här ännu en spännande prestation som en sorglig wannabe-kriminell överlistad av två tonårsflickor.

Väktaren 's Peter Bradshaw förebådade Cooke och Joy för att vara 'övertygande i sin hänsynslöshet', och beskrev den skrämmande duon som 'Stepford-systrar för självtillfredsställelse.' Över kl Imperium , Andrew Lowry föreslog att det här 'kan vara den sista utflykten för sina ledningar innan superstjärnorna lockar.'

Apelsiner

Sexarbete tenderar att presenteras negativt i filmer, om det ens förekommer alls. Men med en ex-camgirl som skrev manuset var det ingen fara att det skulle hända med Apelsiner , en Netflix-skräckfilm från regissören Daniel Goldhaber och författaren Isa Mazzei.

Men som Mazzei skrev på Twitter , recensioner gav henne ofta inte den beröm: 'Jag skrev filmen. Säg inte 'författare/regissör Daniel Goldhaber med före detta sexarbetaren Isa.' Ja, jag är en före detta sexarbetare. Jag är också författare. Madeline Brewer (Janine på Tjänarens berättelse ) spelar en populär kameratjej som vill expandera sitt imperium, som är förskräckt över att få veta att någon har stulit hennes identitet (och hennes företag, som ett resultat).

Skriver in The New York Times , hävdade Jeannette Catsoulis det Apelsiner upphäver 'den typiska thrillertropen för sexarbetaren som ett hjälplöst offer', genom att presentera en kameratjej 'med smart och handlingskraft.' I Skiffer , påpekade Inkoo Kang filmens aktuella karaktär och hävdade att 'i skärningspunkten mellan en industri som inte existerade för ett decennium sedan och en tidlös handel som sällan framställs öppet i populärkulturen, finner filmen insatser - och en lösning - vars fräschhet är svårt att underskatta.'

Hjärtan slår högt

Allas vresiga favoritpappa, Ron Swanson (alias Nick Offerman), spelar en musiker och skivbutiksägare/ensamstående pappa till en wannabe-läkare (Kiersey Clemons) som är precis på gränsen till universitetet när de två skriver en catchy pop-rock-låt (den samma som ger filmen dess titel) tillsammans. Han vill att hon ska stanna så att de kan vara ett band; hon vill sprida sina vingar.

Deras söta, ömma förhållande retas känsligt av regissören Brett Haley, som skrev manuset tillsammans med Marc Basch. På andra håll kommer Clemons romantiska förhållande i form av Amerikansk honung breakout-stjärnan Sasha Lane, som hon kanske bara kan tänka sig att hänga med, i en fin twist på den vanliga kille-möter-tjej, flicka-kan-bli-efter-allt-tropen.

Hjärtan slår högt är en så tyst liten film att den gick de flesta förbi, men kritikerna gick i gök för de söta, atypiska relationerna i dess kärna. Att skriva för RogerEbert.com , Tomris Laffly beskrev hur filmen 'försiktigt kartlägger de sista dagarna av denna förälder-dotters samhörighetsförskola, när de båda lär sig att låta livet ta sin gång.' Väktaren Peter Bradshaw, under tiden, pekade på dess 'anspråkslösa indiecharm' och beskrev den som en 'snäll hjärtevärmare' som är 'mycket anständigt agerad.'

Hämnd

2018 var en massiv år för kvinnor i skräck, från Jamie Lee Curtis som tar sig an Michael Myers 20 år senare ( Halloween ) till Jenn Wexler som blev den första kvinnliga regissören att öppna Frightfest med Rangern . Följer i fotspåren av 2017 års kvinnliga kannibalfilm , Coralie Fargeats Hämnd gjorde ett annat anspråk för fransmännen som de leverantörer av modern genrepris för kvinnor. Hennes debutfilm, som hon skrev och regisserade, spelar Matilda Lutz som en misshandlad kvinna för, ja, hämnd mot männen som kränkte henne.

Filmen är känd främst för att vända den mycket elakade undergenren våldtäktshämnd på huvudet. Imperium Helen O'Hara berömde filmen som sådan och skrev, 'det här är inte ett radikalt annorlunda våldtäktshämnddrama på ytan, och det är fortfarande, ibland, en lika obehaglig klocka som någon av dess kolleger.' Men Fargeats klara blick, direkta moraliska hållning och tröst med våld gör det till ett slagkraftigare inträde än de flesta.' Mängd Scott Tobias ringde under tiden Hämnd 'det som ligger närmast en feministisk våldtäktshämndsaga sedan Abel Ferraras Fru 45 ' — verkligen beröm.

Sommaren 84

Stranger Things superfansen gläds! De som hoppas på något lite mörkare från invånarna i Hawkins kan se till Sommaren 84 för deras fix. Andra inslaget från RKSS (alias François Simard, Anouk Whissell, Yoann-Karl Whissell) efter den briljanta Turbo Kid , följer en grupp barn i en sömnig stad som tror att en lokal polis i hemlighet också är seriemördaren som har terroriserat samhället i flera år.

RKSS bygger upp spänningen långsamt, alltså Sommaren 84 verkar till en början som en Goonies - esque barnäventyrsfilm, innan allt i sista akten sprättades upp till en explosiv, bloddrypande final. 'Det är lustigt, obekvämt, originellt och början på något nytt i det som hittills varit en saltigt komisk regummering: det är läskigt', sprutade Alan Scherstuhl i Village Voice . Någon annanstans, Hollywood Reporter John DeFore noterade, 'mysteriskt sett retar filmen tittarna ganska effektivt, med massor av ryckningar som tyder på att pojkarna är på rätt spår balanserat av andra tecken på att de gör något av ingenting.'

Assassination Nation

Filmer blir inte mycket argare än Assassination Nation , författaren-regissören Sam Levinsons sexiga och aktuella syn på att vara tonåring i Trumps Amerika. Frammanande Utrensningen filmer i dess hypervåld och smarta utnyttjande av den amerikanska flaggan, filmen innehåller en fyrdel elaka tonårsflickor (Odessa Young, Suki Waterhouse, Abra och transskådespelaren Hari Nef) vars värld vänds upp och ner när en hacker läcker de privata uppgifterna för hela staden Salem (se vad de gjorde där?) och håller dem som de skyldiga.

The New York Times ' Aisha Harris berömde filmen för att han rakt ut kallade 'helamerikansk kvinnohat', och beskrev den så här; 'det är svårt att se, men det känns trogen andan i det kulturella klimatet, där kvinnor rutinmässigt skäms och tystas för frispråkighet, eller bara existerar.' Imperium 's Andrew Lowry förebådade Levinsons film för att spränga giftig maskulinitet, och sa med eftertryck, 'Trump-eran har sin första klassiker i sovsalar.'

Änkor

Änkor borde ha varit årets största actionfilm. Visst, Tom Cruise hoppade ur ett plan (igen, snarka), men Steve McQueens omstart av britterna TV-serier med samma namn finner Viola Davis, Elizabeth Debicki, Michelle Rodriguez och nykomlingen Cynthia Erivo (som gör sin övergång från scen till skärm i sin allra första filmroll) som tar sig an ett gäng manliga skurkar efter att ha lämnats för att städa upp sina avlidna män. mess. Den känslomässigt laddade, ryckande våldsamma och stolt kvinnofokuserade filmen tar sig an en genre som domineras av män och tar bort den.

Gam David Edelstein beskrev Änkor som en 'stark, våldsam, cynisk men genomgående underhållande kaprisbild', medan A.O. Scott skrev in The New York Times att det är en fascinerande och ibland frustrerande hybrid, en film som försöker både överskrida och utnyttja sin genre. Det fungerar bäst när Davis styr skärmen med sin oefterhärmliga blandning av psykologisk subtilitet och operisk intensitet.'

Spelkväll

Studiokomedier har fått en stor hit nyligen, men i undergenren av filmer med extremt bokstavliga titlar ( Slagsmål , Märka , Natt skola et al ), Spelkväll är en uppfriskande märklig egendom. Premissfynden Rachel McAdams och Jason Bateman s par håller en spelkväll för sina vänner och vill piffa upp saker och ting och ägna sig åt några eskapader med mordmysterier.

En värdig ensemblebesättning fylls ut av den irländska skådespelaren Sharon Horgan, som ger bra blickar som en förbryllad nykomling, och Jesse Plemons som den konstiga grannen som ständigt håller sin fluffiga hund (roligt faktum: samma hund stjärnor i Änkor tillsammans med Viola Davis) som desperat vill ha en inbjudan till festen.

Imperium Amy West förebådade filmens anarkistiska energi och noterade, Spelkväll är inte bara ute efter tanklösa skratt. Istället för att ta till slapstick har den ett kvickt, knivskarpt manus och en konkretiserad historia.' Medan AP Lindsey Bahr medgav att 'försök att förklara varför en komedi fungerar är en slags meningslös övning, men den här gruppen av skådespelare arbetar bara tillsammans.' De har en lätt kemi.'

Fyllig

Joseph Kahns frätande och ofta skrattande roliga Fyllig ser Disney-alun Calum Worthy i en karriärskapande föreställning som en vaken Columbia-student som engagerar sig i en värld av underjordisk battle-rap. Kahn skrev manuset tillsammans med Alex Larsen, en kamprappare från verkligheten, och cast flera icke-skådespelare för att öka filmens äkthet. Resultatet är en ofta chockerande bild av en karaktär som, beroende på ditt perspektiv, antingen säger vad alla tänker eller sätt gått över gränsen.

Uproxx Vince Mancini från Vince förespråkade filmens no-nonsens förhållningssätt till svåra konversationer och noterade: 'Allt låter bättre som ett rim, och Fyllig använder detta fenomen för att fuska utan att skämmas. Det fungerar. När var sista gången du hade ett samtal om ras, privilegier och politisk korrekthet som faktiskt var det roligt ?' Gam 's Bilge Ebiri, å andra sidan, argumenterade, 'Kahn... försöker inte få ihop saker stilistiskt. ... Konstnären här ligger i de mutationer och permutationer av språk och rytm som talas på skärmen.'

Vilda djur och växter

Regidebuten av den älskade karaktärsskådespelaren Paul Dano, Vilda djur och växter , är en anpassning av romanen med samma namn av Richard Ford. Dano skrev manuset med sin partner och frekventa samarbetspartner Zoe Kazan, och resultatet är en tyst påverkande funktion. Carey Mulligan och Jake Gyllenhaal spelar de oroliga föräldrarna till en tonåring som bor i Montana. Istället för att använda den vidsträckta landsbygden för att visa den överbryggande klyftan mellan paret, skickar Dano iväg Gyllenhaal under större delen av bilden och låter Mulligan klara sig själv.

Vilda djur och växter är ett underbart visitkort för Dano-som-regissör, ​​och Gyllenhaal är säker på en mindre prålig roll än han är van vid, men det här är Mulligans film rakt igenom. Gam David Edelstein beskrev filmen som 'ett stort ögonblick' för den brittiska skådespelerskan Wall Street Journal ' s Joe Morgenstern skrev, 'Mulligan visar sin karaktär ingen nåd, åtminstone på ytan; hennes framträdande är häpnadsväckande och för det mesta skonsamt.'

Anna och apokalypsen

Zombiemusikalen/julskräcken/tonåringsdrama du inte visste att du ville ha, Anna och apokalypsen är en av de filmer som omfattar en miljon olika saker men som aldrig sträcker sig tunn. Ursprungligen tänkt som ' High School Musical med zombies, filmen spelar unga skådespelerskan Ella Hunt som titelkaraktären, en tonårsflicka som hanterar pojkar, skolan och sin beskyddande pappa när zombieapokalypsen slår till.

I hennes recension för Indiewire , Amy Nicholson noterade filmen, 'spelar på alla känslor - för att använda en musikalisk analogi, det är ett skelett som slår sina revben som en xylofon' och 'det är en allvarlig prestation att [regissören John] McPhail lyckas få publiken... i filmens sista tredjedel.' RogerEbert.com Monica Castillo sa att filmen är en gåva till midnattsfilmspubliken som är lika benägna att bryta ut i sång som att fira varje större zombiemord. Det är en av de där sällsynta skräckfilmerna som ger dig glad semester.'

Du var aldrig riktigt här

Du skulle få svårt att hitta en mer övertygande eller förödande film som släpptes i år än Lynne Ramsays Du var aldrig riktigt här . Medverkande Joaquin Phoenix som en dålig typ som gör underjordiska jobb för pengar medan han kämpar med PTSD och rutinmässigt försöker och misslyckas med att ta livet av sig, är det också utan tvekan den renaste destilleringen av hur det känns att hantera försvagande depression. Phoenix är en exponerad, rå nerv hos en karaktär, med livet som passerar honom när han vägrar att interagera meningsfullt med någon eller något.

Kritiker samlades kring Ramsays film, med Irish Times ' Donald Clarke beskriver det som en 'hämndmardröm för tiderna' och 'en bedövad psykosmästarklass', vilket betyder att 'Ramsay kan göra ett rimligt anspråk på att vara den bästa brittiska filmskaparen i sin generation.' TID Stephanie Zacharek ekade dessa känslor och skrev, 'att se det är att se en rigorös och intensivt kreativ filmskapare i arbete. Inte konstigt att Ramsays namn inte hamnar på många kvinnliga regissörslistor. ...Hon är en lista för sig själv.'

Osinnigt

Det har varit ett enormt år för Claire Foy, med krona skådespelerskan sätter sin prägel på historien om Neil Armstrong i Första man och tar på sig Lisbeth Salanders mantel i Flickan i spindelnätet . Hennes största ögonblick i år var dock i Stephen Soderberghs trippy pscho-thriller med stalkertema Osinnigt . Filmen, inspelad på iPhones, tillbringar det mesta av sin tid rakt upp i Foys ansikte när hennes karaktär befinner sig instängd på ett vansinneshem där hennes stalker (spelad av Blair Witch Project är Joshua Leonard) råkar bara dyka upp också. Den brittiska skådespelaren är med i praktiskt taget varje sekund av skärmtiden och hon äger varje ögonblick, överspelar aldrig det eller tar till skrikande histrionics.

Att skriva för Uproxx , Amy Nicholson konstaterar att filmen inte är riktigt en thriller. Det skulle innebära en sammanhängande skurk. Istället sveper den genom teman som ett Instagram-filter. ...och muterar till att bli en #MeToo-allegori om en kvinna som skriker för att bli hörd.' Indiewire Ben Crolls Ben Croll noterade att Soderbergh lutar sig 'till varje ny läskig twist för att hålla filmen en perverst njutbar åktur.'

Frun

Det var många filmer som trängde efter uppmärksamhet i år, men det var föga förvånande när Golden Globes-nomineringarna sjönk och den ikoniska Glenn Close uppmärksammades för sin roll i Frun . Close spelar, du har gissat det, hustru till Jonathan Pryces filanderförfattare i denna studie av sorg, långvariga relationer och farorna med talang. Samtidigt spelar den fortfarande vackra Christian Slater en nyfiken reporter som försöker ta reda på hemligheten bakom detta till synes perfekta pars framgång (han har inte åldrats en dag sedan dess Ljungar ).

Gam Emily Yoshida noterade hur naturligt det centrala paret är och skriver: 'Pryce och Close förmedlar en verkligt inlevd, komplicerad förtrogenhet med varandra.' A.V. Klubb Katie Rife, under tiden, berättade att 'det är Closes underbart subtila karaktärisering av Joan som lyfter Frun ovanför dess klyschiga uppsättningar och snygga rollomkastningar, vilket egentligen är ganska ironiskt. Återigen är det frun som gör allt det hårda arbetet. Åtminstone den här gången får hon högsta fakturering.

Cameron Posts missbildning

Metoden att 'avprogrammera' homosexuella tonåringar är chockerande nog fortfarande en sak under 2018. Cameron Posts missbildning , andra inslaget från den bisexuella filmskaparen Desiree Akhavan, tar sig an landskapet i ett gaykonverteringsläger med en lätt touch. Chloe Grace Moretz spelar huvudkaraktären, som skickas iväg för att bli 'botad' efter att ha upptäckts ha sex med sin flickvän i en bil under balen. Akhavan, som anpassar romanen med samma namn av Emily M. Danforth tillsammans med medförfattaren Cecilia Frugiuele, fokuserar främst på sin hjältinnas upplevelse.

The New York Times 'A.O. Scott berömde Cameron Post för att ha motstått 'det raka och smala' och noterat att 'säker på sin tro och nyfiken på vad som får dess karaktärer att ticka, [filmen] är mer intresserad av att lyssna än av att predika.' TID Stephanie Zacharek, under tiden, påpekade hur Moretz prestation som titelkaraktär 'antyder hur långvarig defensivitet kan orsaka ett slags inre blåmärken som inte alltid syns.'

Amerikanska djur

Dels dokumentär, dels långfilm, författare-regissör Bart Laytons Amerikanska djur är olik något annat som släppts i år. Genom att kartlägga bedrifterna av fyra unga män som vill råna några sällsynta böcker från deras universitetsbibliotek, antingen av tristess eller av nödvändighet, skarvar filmerna ihop bilder från verkliga brottslingar med återskapningar med högprofilerade som Evan Peters, Blake Jenner och Barry Keoghan.

Resultatet är en sanningstrots märklighet som gör till och med deltagarna förbryllade över resonemanget bakom deras bedrifter. Väktaren Peter Bradshaw erkände att han 'var helt upptagen av den här tänderna bitande spännande berättelsen', och noterade 'själva rånsekvensen står sig riktigt bra. ...Det känns verkligen autentiskt.' Likaså, Imperium s Ian Freer beskrev Amerikanska djur som, skarp, smart, ofta bravurfilmskapande, en fantastiskt underhållande blandning av snabba fakta och massafiktion. Men under blixten finns en sorglig berättelse om tonåringar som känner att deras liv helt enkelt inte är tillräckligt bra.'

Först reformerade

Ingen väntade sig den nya filmen från Paul Schrader ( Taxi körning r ) för att vara ett skrattupplopp, men även enligt den notoriskt nedslagna filmskaparens standarder, Först reformerade är tufft. Med Ethan Hawke i huvudrollen som en präst som förlorar sin tro, och möjligen dör långsamt, som blir kontaktad av en gravid fru (spelad av Amanda Seyfried, som var riktigt gravid vid tidpunkten för inspelningen) när hennes man börjar visa konstigt beteende när det gäller världens förestående undergång.

The New York Times 'A.O. Scott beskrev filmen som 'ett påstående om ordning inför kaos, ett försök att organisera något som till sin natur är en ohelig röra: en persons liv.' TID Stephanie Zacharek noterade att filmens 'underskattade triumf ligger i dess rollbesättning'. ... Hawke förmedlar både själviskheten och den sanna ångesten hos människor som bara inte kan släppa sin egen smärta. Men han ger också en gnutta hopp i tanken att i slutändan kan det att bry sig för mycket vara just det som räddar oss.'

Olydnad

Den chilenske regissören Sebastián Lelios uppföljning till den Oscarsnominerade En fantastisk kvinna tar på sig en annan aspekt av HBT-livet när han riktar sin uppmärksamhet mot en ortodox judisk gemenskap i London och kvinnan som den kastade ut för att vara lesbisk. Rachel Weisz är Ronit, som återvänder hem efter sin fars död för att hitta sin ex-älskare Este (Rachel McAdams) är gift med en man - deras gemensamma bästa vän från barndomen, Dovid (känsligt spelad av Alessandro Nivola).

Skriver in TID , menade Stephanie Zacharek, 'in Olydnad , tre personer räknar med kostnaden och innebörden av frihet. Alla betalar. Men om det var gratis, vad skulle det vara värt?' AP Lindsey Bahr från Lindsey Bahr upprepade sina tankar och skrev: 'McAdams och Weisz brinner... visar sidor av sina talanger som vi aldrig sett förut i denna verkligt unika film. Olydnad kanske inte ser ut som om det är för alla på ytan, men dess specificitet är det som gör den värdig.'

Var filmades Netflixs Ratched?

NETFLIX nya succéserie Ratched med Sarah Paulson i huvudrollen filmades på olika platser i Kalifornien.

Showen är anpassad från Ken Keseys roman från 1962 One Flew Over the Cuckoo's Nest.

5

Sarah Paulson spelar den elaka Nurse Ratched i programmetKredit: Netflix

Var filmades Netflixs Ratched?

I det nya dramat från American Horror Story-skaparen Ryan Murphy ser Sarah, 45, spela titeln Nurse Ratched från boken och den klassiska filmen.

Serien berättar ursprungsberättelsen om Mildred Ratched och hennes ankomst 1947 till ett ledande psykiatriskt sjukhus där nya och oroande experiment på det mänskliga sinnet har börjat.

5

Showen är fylld av dramatik, gore och plottwistsKredit: Netflix

Bilden av den perfekta sjuksköterskan på utsidan, internt, börjar ett mörker manifestera sig inuti Nurse Ratched, vilket leder till monstret hon blir i originalromanen.

Den gripande serien producerades i Kalifornien, med platser som används över Los Angeles, Santa Monica och Monterey.

King Gilette Ranch

Lucia State-sjukhuset, där sjuksköterskan Ratched arbetar, sköts på King Gilette-ranchen utanför Calabasas.

5

Luciasjukhuset är inget riktigt sjukhusKredit: 2020 Netflix, Inc.

Platsen beskrivs som 'utsträckt ranch i hjärtat av Malibu Creek Watershed [som] erbjuder 1920-talsarkitektur, utsikt och vandring.'

Ranchen användes för sjukhusets yttre skott.

Lucia Lodge

Motellet där Mildred bor, som heter Sealight Inn på programmet, är faktiskt Lucia Lodge på Big Surs kust.

Lodges, uppflugna på den böljande kustlinjen, erbjuder direkt fantastisk havsutsikt.

5

Scener spelades in och producerades i KalifornienKredit: 2020 Netflix, Inc.

Bixby Bridge och Big Sur motorväg

De natursköna bilturerna Mildred tar i sin bil är ögonblicksbilder från Bixby Bridge och Big Sur highway i Kalifornien, kända för sina långa slingrande vägar och höga klippor.

Klippen från serien kommer garanterat att ge alla resebuggar roadtrip-avundsjuka.

5

Du kan planera din egen roadtrip och ge dig ut på Mildreds fantastiska bilturerKredit: 2020 Netflix, Inc.

Cannery Row

Cannery Row är gatan vid vattnet i New Monterey-delen av Monterey, Kalifornien.

Det var en gång platsen för flera nu stängda sardinfabriker och ger en bakgrund i några scener som utspelar sig i den lokala staden på Ratched.

Vissa filminspelningar ägde också rum i 20th Century Fox Studios.