Huvud Underhållning, Filmer 'Jaws': Steven Spielberg sa att en riktig vithaj nästan sjönk späckhuggarbåten

'Jaws': Steven Spielberg sa att en riktig vithaj nästan sjönk späckhuggarbåten

Käftar firade 46 årthårsdagen den 20 juni, men vilket bättre sätt att säga grattis på födelsedagen till hajfilmen än att titta på och reflektera över dess banbrytande prestationer? Steven Spielberg fick en begåvad skådespelare, valde ett oförglömligt musiktema och använde filmtekniker som aldrig hade gjorts.

Att fotografera scener på öppet hav var ett nytt territorium, men den stora vita hade inga problem att visa att havet är dess hem för alltid. En haj tog nästan ner sin stora Orca-båt.

Richard Dreyfuss och Robert Shaw lutade sig från baksidan av sin båt, 'Späckhuggaren i en stillbild från filmen 'Jaws', 1975 | Universal Pictures/Fotos International/Getty Images

Steven Spielberg hade problem med 'Jaws' mekaniska haj

Fans som är bekanta med Käftar folklore vet att filmen använde en mekanisk haj för närbilder. Men tidigt i produktionen fanns det problem med att få det att fungera. Steven Spielberg förklarade i detalj som gäst på Dick Cavett-showen .

Han sa att det första misstaget var att konstruera hajen för sötvatten istället för saltvatten. De reste hela vägen till Australien för att filma.

De visste alla att vi skulle till Atlanten, men av någon anledning byggde de det för sötvatten, sa han. Saltet gjorde att maskineriet inte fungerade. När de testade hajen i havet – omgiven av turister – gick det inte bra. Hajen kom först upp i svansen. Och det var som en 25 fot lång måne, sa Spielberg. Han kallade det en katastrof.

Snart bestämde de sig för att chansa med riktiga hajar.

'Jaws' filmade en vithaj som attackerade båten

Spielberg sa en av Käftar Föreslog producenter att de skulle filma riktiga hajar för undervattensbilder som inte krävde närbilder. Varför? De behövde få scenen med Hooper (spelad av Richard Dreyfuss) i buren att se legitim ut, och de anlitade professionella hajfotografer för att ta bilder. Hajarna verkade dock för små.

För att få dem att se större ut anställde produktionen en man lite över fyra fot lång för att vara Richard Dreyfuss stuntdubbel i undervattensburen som var hälften så stor som den ursprungliga storleken. Genom att göra det, sa Spielberg, skulle det få en 15-fots haj att framstå som en 30-fots vithaj. Även om de tillbringade en vecka med att försöka filma en haj som gick efter buren, hände det inte direkt.

Och så attackerade en buren. Med den lilla stuntmannen ombord på båten redo att filma, attackerade en stor vit den tomma buren. En av hajarna – som attraherades av detta silvers lockelse – kom upp ur vattnet och bet buren i båten och tog buren ur båten, sa Spielberg.

Under tiden kunde de inte hitta stuntmannen. Spielberg sa att han försvann och låste in sig i en annan del av båten. Rodney Fox, en av de lokala hajkonsulterna på plats den dagen, berättade Väktaren båten sjönk nästan när hajen drog i buren.

Spielberg satte burfilmen i 'Jaws'

Burattacken, som fångades av kameran, tog sig till den sista delen av Käftar . Det är den delen av filmen där det ser ut som att Hooper flydde när hajen slog buren. Titta noga, och man kan bekräfta att det Spielberg sa är sant. Hajen slet buren i bitar.

Fans kan streama originalet Käftar film på Peacock eller Amazon Prime.

RELATERAT: Ser tillbaka på 'Jaws' vid 45 och hur storfilmen gav regissören Steven Spielberg PTSD

Spoilers av 'Big Sky' avsnitt 5: Vem kommer Legarski att slå ihjäl, Ronalds mamma eller Merrilee?

Jenny och Cassie känner sig som om de närmar sig Legarski, men de tävlar mot klockan när han och Ronald förbereder sig för att flytta tjejerna

(ABC)

Saker och ting värms upp på 'Big Sky'. I förra avsnittet bestämmer sig Cassie Dewell (Kylie Bunbury) och Jenny Hoyt (Katheryn Winnick) för att gå till botten med Legarski-mysteriet en gång för alla, och det innebär förstås att gå undercover som prostituerad. De kommer plågsamt nära där de försvunna flickorna är gömda, men naturligtvis hör de inte deras skrik och skrik. De lämnar. Flickorna är inte i det rosa av hälsa, allra minst Grace (Jade Pettyjohn) som sköts i benet av Legarski (John Carroll Lynch) i föregående avsnitt. Graces ben utvecklar en infektion medan Legarski och Ronald Pergman kämpar för att bota den utan att involvera en läkare.

Det finns dock klyftor mellan Legarski och Ronald. Legarski är rasande över att Ronalds bisarra mamma börjar bli misstänksam och är nästan redo att dra pistolen mot Ron. Ron verkar inte göra saker bättre för sig själv, han går ut och dansar med Legarskis fru. Kvinnan är ledsen att hennes man inte ger henne uppmärksamhet och är redo att ha en affär med nästa man hon ser. I kampanjen för mellansäsongsfinalen ser vi Legarski tappa lugnet och redo att slå ut sin död. Det kan bara vara hans fru Merrilee, eller kanske Ronalds mamma.

Sammanfattningen för nästa avsnitt lyder: 'Jenny och Cassie känner sig som om de närmar sig Legarski, men de tävlar mot klockan när han och Ronald förbereder sig för att flytta tjejerna. Jerrie gör ett sista försök att övertyga Ronald att släppa dem. På andra ställen besöker Cassie Merilee för att fråga henne om sin man och Ronald konfronterar sin mamma aggressivt.

En sak vet vi säkert, en stor karaktär kommer att dö, eftersom showen njuter av sina fängslande scener. I själva första avsnittet sköts Cody Hoyt (Ryan Phillippe) ihjäl av Legarski och det kom som en riktig chock för fansen, som trodde att han skulle vara huvudrollen i serien. Exekutiv producent Ross Fineman öppnade upp om regissören David E. Kelleys tillvägagångssätt: 'David gillar att säga att folk kommer för thrillern och stannar för karaktärerna. Och när våra karaktärer är i fara kommer folk att bry sig ännu mer.'

Ja, vem ska dö nu? 'Big Sky' sänds på ABC, tisdagar kl. 22.00.

Om du har en underhållningsscoop eller en historia för oss, vänligen kontakta oss på (323) 421-7515

38 % håller med om att det här ikoniska verklighetsprogrammets ögonblick gick alldeles för långt

Shutterstock

Du hörde det höra: Reality TV har blivit guldstandarden för den lilla skärmen. Tror du oss inte? Ta en titt tillbaka på några av de mest ikoniska tv-ögonblicken under det senaste decenniet. Från 90 dagars fästman till Jersey Shore och The Real Housewives franchise, våra favoritprogram (och de mest minnesvärda kulturögonblicken) kommer alla från galenskapen och krypan.

Ändå tror vissa fans att det finns vissa fängslande scener som just gick sätt för långt. Med andra ord blev reality-tv *för* verklig. Det finns obekväm och sedan är det fruktansvärt besvärligt. Det är inte konstigt varför vissa reality-tv-stjärnor kunde bara inte klippa det för länge. Och ja, det finns definitivt några kyliga dolkar som har blivit memes, GIFs och Twitter-statusar för fansen.

Så vilka iögonfallande reality-tv-ögonblick var helt enkelt för mycket för publiken att hantera? Fortsätt scrolla för att ta reda på vilka scener tittarna inte kan se om utan att rodna eller skaka på huvudet!

Majoriteten av fansen tycker att det här 'Jersey Shore'-ögonblicket var för krypande

Slaven Vlasic/Getty Images

Av 581 svar finns det en handfull reality-tv-ögonblick som bara gick alldeles för långt för fansen. Bara 9,47 % av fansen tyckte att Stassi Schroeder slog Kristen Doute på Vanderpumps regler var oupplyst. Nåväl, båda stjärnorna är inte längre med i succéserien Bravo efter deras rasokänsliga handlingar dök upp igen. För 14,8 % av tittarna, The Real Housewives i New Jersey s Teresa Giudice s bordsvändning hörde 'världen runt var chockerande. Tack och lov har hon gjort det sedan dess begravde yxan (eh, bestick?) med tidigare costar Danielle Staub.

En nära tredjeplats var värd Tyra Banks skriker på Amerikas nästa toppmodell tävlande Tiffany, följt av 20,83% av fansen tänker Rädsla faktor s ko tarmar scen var ansträngande att titta på. Ändå var det ett visst ögonblick från Jersey Shore som hamnade på topp med 38,04 % av publiken övertygade om att det var alldeles för långt att visa på tv.

Tittarna kunde inte stå ut med att se Nicole 'Snooki' Polizzi bli slagen i ansiktet, vilket resulterade i att hon ramlade av en barstol, långt tillbaka på den ursprungliga serien. Med rätta! Åtminstone har Snooki kommit ut i toppen. Hon kommer till och med att få sin triumferande återvända till Jersey Shore: Familjesemester Nästa säsong. Allt är bra som slutar bra, verkar det som. Men vi sitter fortfarande klistrade vid reality-tv på skärmen!

Kvinnofientliga ögonblick från filmklassiker som får dig att krypa ihop i dag

Klassiska filmer kom ofta undan med mycket kvinnohat som inte skulle flyga om de filmades idag. Nuförtiden är vi så angelägna om att förolämpa varandra att vi tävlar om att vara de mest 'vakna', särskilt när det kommer till media vi konsumerar. Inte längre rädd för att säga ifrån om det finns ett ideologiskt problem med den senaste filmen, tv-serien, låten, vi låter alla veta om det.

Kraften vaknar ' Rey var (skratt) anses vara en Mary Sue genom vissa hörn av Internet eftersom hon hade magen att veta hur man flyger Millennium Falcon och stora motreaktioner följde. Utgivningen av DEN , den största skräckfilmens premiärhelg i historien, förde med sig en våg av funderingar om huruvida Beverly faktiskt var ett offer för invanda kvinnohat. På annat håll, i samtal med Födelse. Filmer. Död tidigare i år, Blade Runner 2049 regissören Denis Villeneuve betonade hur viktigt det är det var för att säkerställa att de kvinnliga karaktärerna var mer än chiffer den här gången.

Det har inte alltid varit så lätt att välja och vraka vilka medier vi konsumerar baserat på dess skapares ideologiska oro, eller att klaga när det inte passar. Och när det kommer till klassiska filmer (i sig en felaktig benämning, eftersom ordet 'klassiker' är öppet för tolkning), finns det några riktiga klunkar. Följande är några av de värsta incidenterna av uppenbar kvinnohat i klassiska filmer.

Alfred Hitchcock filmer

Alfred Hitchcock anses allmänt vara en av de stora genom tiderna när det kommer till klassiska filmer. Han har också några allvarliga mammaproblem, speciellt om man tar det Psykopat , utan tvekan hans mest kända film, med tanke på. Som Bidisha uttryckte det för Väktaren, Hitchs kvinnliga karaktärer är löst uppdelade i 'vampen, luffaren, snicken, häxan, slinken, dubbelkorsaren och, bäst av allt, demonmamma' som var och en blir straffad till slut (vissa mer än andra ). Ett skenande kvinnohat finns i var och en av dessa annars klassiska filmer, från de tidigare nämnda Psykopat till Fåglarna och allt däremellan.

Det finns Marnie, där Hitch använder 'helt kvinnohat, skenande kvinnoskuld och direkt ursäkt för missbrukare' för att berätta historien om en kvinna som oåterkalleligen skadats av sin egen mamma, en prostituerad och medpsykopat. Fåglarna försöker lära oss en läxa om hur kvinnors oförmåga att komma överens eller hitta intressen utanför att dra män(!) så småningom kommer att leda till hackad död av titulära varelser.

På andra håll, båda Pscyho och Vertigo presentera tvåfaldiga kvinnor för att skruva ut män ur deras förmögenheter, premissen för den senare till och med baserad på att använda den titulära lidande mot en (manlig) lidande. Norman Bates tas ofta som en rollfigur för Hitch själv. Oavsett om du håller med om den analysen eller inte, så går det inte att förneka att han har några ganska bisarra idéer om kvinnor och de stackars, vilseledda män som de trasslar in i sitt nät av bedrägeri.

My Fair Lady

Tillbaka 2016, samtidigt som man främjade en ny scenanpassning av pjäsen My Fair Lady, Dame Julie Andrews erkände att showen är 'mycket, väldigt sexistisk' men skyllde på tidsperioden som den utspelar sig. Som med praktiskt taget alla filmer på den här listan är det inte riktigt en förklaring till materialet eller ett försvar för detsamma.

Den klassiska filmatiseringen från 1964 klarar sig inte mycket bättre. Den ser en 'grov' ung kvinna som har till uppgift att se bättre ut och agera som en dam av en fancy engelsk herre som använder henne för att stärka sin egen sociala ställning. Till filmens 50-årsjubileum, Charlotte Alter gjorde ett ganska övertygande argument i TID för att filmen ska tas som en berättelse om feministisk egenmakt. Hennes avsikter är ädla, men låtar som 'You Did It' och 'I'm An Ordinary Man' pekar på de kvinnofientliga undertoner, ibland övertoner, som finns för att inte tala om det faktum att Higgins förändras inte alls som karaktär från början till slut.

När det gäller själva slutpunkten är det kanske det värsta ögonblicket i hela filmen, att ångra allt bra arbete från föregående händelser när Eliza går tillbaka till Higgins, och gärna ger upp sin autonomi kanske för alltid för att ge honom hans tofflor.

Fett

Oavsett hur dyrt du håller Fett till ditt hjärta, vi kan alla kollektivt vara överens om att dess genuspolitik inte riktigt håller ihop, från Rizzos rykte om att vara stadens slampa (vilket, för att vara rättvis, leder till utan tvekan den bästa låten på hela soundtracket) till T-Birds ständiga tjafs om sexuella relationer som bara tar '15 minuter' och nostalgin efter förlegade könsroller, det finns mycket att packa upp.

Med moderna ögon känns det oerhört bakvänt att Sandy måste förändra praktiskt taget allt om sig själv (inklusive hennes syn på sex före äktenskapet) för att få Danny i en snara. Visst, han måste göra vissa förändringar också (främst vad gäller attityd och klädsel) men när Sandy dyker upp på tivoli blir det chockade flämtande för, beroende på hur du tar det, hon antingen ser ut helt annorlunda eller, mer troligt, mycket varmare. Den konstigaste delen av hennes makeover är att det av allt att döma inte är nödvändigt. Sandy och Danny har precis tillbringat hela sommaren tillsammans med att ha det bra som de själva. Varför behöver hon plötsligt ändra sig för att passa in i hans persona på gymnasiet?

Manhattan

Woody Allens inställning till kvinnor, eller mer exakt unga tjejer, har varit mycket diskuterat på den offentliga arenan. Även om vi kanske aldrig får veta sanningen om hans personliga liv, bara om vi dömer den produktiva filmskaparen på hans bakkatalog, är resultaten inte bra. Manhattan är en stenkall klassiker, med ett tidigt framträdande från en föga känd teaterskådespelerska som heter Meryl Streep och de coolaste Diane Keaton-ensemblerna sedan, ja, Annie Hall.

Den har också en tvivelaktig premiss som 40 år senare har verkligen inte åldras väl, även verkliga anklagelser åsido. I filmen ser Allens medelålders kämpande komiker romansera med en tonåring som han senare dumpar för Keatons karaktär (själv hans bästa väns älskarinna, så inte den djupaste karaktäriseringen där heller) bara för att försöka vinna tillbaka henne i sina sista ögonblick. I det skedet har hans unga paramour tagit en termin utomlands i London och är på väg dit när Allens Isaac kommer ikapp henne och ber henne att stanna hos honom. Upprörande nog har hon i uppdrag att lindra hans rädsla för sin tid ifrån varandra, som om hennes känslor är mindre värda än hans, om de ens kommer in i ekvationen alls.

Den lilla sjöjungfrun

Det var lätt att idolisera Ariel som liten flicka. En eldig rödhårig, hon bodde under havet, hade en klok krabb-BFF och kunde göra nästan vad hon ville. Inklusive i huvudsak att stranda sig själv för att umgås med en man som hon knappt kände. Ariels beslut att åka till land för att vara med Eric, och därmed ge upp hennes röst (i en ganska upprörande sekvens), autonomi (eftersom hon förlitade sig på att han skulle ta hand om henne), hennes familj och vänner, fan, hela hennes liv, Det är inte lika vettigt när du har vuxit upp lite och haft några mindre än perfekta relationer med dåliga killar.

Visserligen hade det inte varit lätt för Eric att gå under vattnet för att leva med Ariel, men detta presenteras inte ens som ett alternativ i Disney-klassikern Den lilla sjöjungfrun. Det är bara givet att Ariel kommer att kompromissa (läs: kapitulera) allt hon har känt hela sitt liv så att sann kärleks förlopp kan löpa smidigt. Åtminstone har filmen en elak kvinnlig skurk i form av den skrämmande Ursula. Hon hade aldrig låtit en man stjäla hennes röst, än mindre hennes läppstiftsapplicerande fisktjänare (som fortfarande hoppas på att den här produkten ska bli verklig).

Snövit

Från en Disney-klassiker till en annan, när vi hoppar upp ur havet och rusar in i skogen där någon stackars tjej (eller snarare prinsessa) får i uppdrag att laga mat, städa och ta hand om sju hemska små män med självgranskande namn som Grumpy. Det är inte bara det att Snövit tar hand om dvärgarna, det är det hur denna idé presenteras i filmen (som om det är hennes plikt och bara hennes).

Det finns också den övergripande idén att Drottningen hatar Snövit för att hon är vackrare och yngre, vilket betyder att utseendet är viktigare än något annat. Visserligen visar sig Snövit vara bra och snäll också, men först och främst är hon vacker och detta driver Drottningen till ett sådant raseri att hon blir mordisk. Med tanke på att detta var den allra första Disney-prinsesfilmen skapade den ett farligt prejudikat som vi fortfarande brottas med idag.

Sexton ljus

Det här är svårt för de av oss som växte upp med John Hughes och dyrkade karaktärer som Ally Sheedy's Goth i Frukostklubben och ja, alla som Molly Ringwald någonsin spelat. När det kommer till att skriva starka kvinnliga karaktärer är Hughes verkligen inte den värsta förövaren. Det är dock i Ringwalds första samarbete med regissören där vissa problem uppstår. I ett inlägg för New York Post , Sara Stewart går så långt som att argumentera den där Sexton ljus är så rasistisk och sexistisk att hon hoppas att alla tonåringar som tittar på det nuförtiden 'skulle se det som en chockerande, gammaldags artefakt.'

Huvudfrågan med den klassiska filmen, vansinnigt slentrianmässig rasism åt sidan, liknar Nördarnas hämnd (se nedan): normalisering av dadelvåldtäkt. Sexton ljus ser en ung man lämna över sin berusade flickvän till en annan och säga åt honom att 'ha kul'. Efter att ha blivit ompysslad med ännu mer alkohol, kommer tjejen i fråga till och istället för att bli förvirrad/arg/rädd, försäkrar hon sin dejtvåldtäktsman att hon är ganska säker på att hon njöt av natten. Han tar också med sig hennes underkläder hem som en souvenir. Vad gäller hennes pojkvän? Hjälten, och mest uppnåeliga, måste-ha-killen i filmen.

Jedins återkomst

Kanske den mest populära cosplayen genom tiderna, som den bärs av sådana som Adrianne Curry och Kylie Jenner, och så minnesvärt skickas upp av Vänner , presenterar också ett av de största och mest omtvistade ögonblicken i Stjärnornas krig historia. Scenen när en bikini-klädd prinsessa Leia fångas av Jabba The Hutt och hämmas med kedjor sågs en gång som ett ögonblick av barn-till-kvinna-tillväxt för hennes karaktär. Nuförtiden inte så mycket.

Carrie Fisher, den ikoniska och avlidna skådespelerskan som porträtterade Leia, beskrev bikinin som vad 'supermodeller så småningom kommer att bära i helvetets sjunde ring' i Newsweek (via Telegrafen ) . Utöver detta verkar skådespelerskans väl omtalade viktfrågor kopplade till serieskaparen George Lucas önskan att se henne i just den kostymen. Enligt Fisher visade han hennes skisser av designen för att 'skrämma mig till träning.' Denna kunskap, tillsammans med hur liten kostymen faktiskt är, sätter scenen in i ett mörkare sammanhang.

Käftar

Mycket liknande Fett 's Rizzo, den promiskuösa, nakna simmaren i början av Käftar straffas för sina sexuella indiskretioner inte med en oönskad graviditet utan genom att slukas av en hungrig haj. Inledningssekvensen är ökända, en av de största i skräckhistorien, och något de flesta av oss kommer att ha sett för första gången bakom soffan, men det underliggande budskapet är att kvinnor som är orena, som stoltserar med sin sexualitet, förtjänar att bli straffad.

Det finns ytterligare ett argument att framföra, i vissa mörka hörn av Internet, om huruvida hajens breda mun representerar en slida , men ju mindre sagt om det desto bättre. Enkelt uttryckt är det här en mansfilm, för manliga män, med tre, grova 'n' redo snubbar vid rodret som ger sig ut på havet för att rädda dagen medan kvinnorna får vänta oroligt på land på dem eller rusar ut för att oroa sig när deras söner är tagna. Tack och lov eliminerade Spielberg den konstiga äktenskapsaffären från Peter Benchleys originalroman, annars skulle det finnas en helt annan, anti-kvinnoinställning till denna annars lysande klassiska film.

James Bond-filmer

Den här är lite av en no-brainer. Även om serien har nått nya höjder med den blonda, lättförstörda moderna Bond Daniel Craig (som chockade ingen genom att skriva på igen för en omgång till ), det går inte att förneka en franchise med en karaktär som heter unironiskt Pussy Galore har en ganska svag förståelse för vad som utgör en tredimensionell kvinnlig karaktär. Vad Bond beträffar är kvinnor engångs.

Från att godkänna Mary Goodnights tighta-på-alla-rätt-ställen-klänning till att berätta för Anders att han inte kände igen henne med kläderna på (både från Mannen med den gyllene pistolen ), till hela karaktäriseringen av Xenya Onatopp som så kåt att den bokstavligen får henne att vilja döda alla, Bond är inte precis känd för att ha en ansvarsfull inställning till porträtteringen av kvinnor på skärmen.

Det mest skrämmande exemplet på superspionens inställning till det rättvisare könet kan vara Från Ryssland med kärlek s out-of-nowhere rump smäll, som verkar säga ingenting förutom, 'Jag är mannen, jag är ansvarig och jag kommer att röra dig när jag finner det lämpligt.' I Guld finger, under tiden följs en liknande smäll upp med en order att lämna eftersom 'männen pratar'. Charmig.

Borta med vinden

Denna klassiska romans från 1939 är tillbaka i nyheterna igen tack vare sin skenande, ogenerad rasism . Borta med vinden är också en mycket mindre feministisk berättelse än vad vissa hörn skulle få oss att tro. Till att börja med, även om Scarlett presenteras som en tuff kvinna som kommer att göra vad som helst för att överleva, innebär mycket av det där 'vad som helst' att använda hennes feminina list.

Scarlett framställs som fåfäng, självisk och i slutändan dömd. Till skillnad från Melanie, hennes bästa vän och ett paradigm av rätt sorts femininitet, som dör en ädel död, hamnar Scarlett ensam, sådant är hennes öde. Problemet är att filmen slits mellan att älska Scarletts mod och att straffa henne för det. Scarlett O'Hara är aldrig riktigt hjältinnan i hennes berättelse eftersom samhället där hon existerar inte tillåter henne att vara. Detta blir aldrig tydligare än när Rhett säger till henne att hon 'behöver kyssas hårt' och det borde lösa henne. Skulle livet vara så enkelt.

Nördarnas hämnd

Nördarnas hämnd är en kultklassiker som ofta uppvaktar retrospektiva visningar i några av de coolaste konsthuset biografer runt omkring världen. Det är också mycket problematiskt. Revenge Of The Nerds' kvinnohat har att göra med en ganska tvivelaktig våldtäktssekvens. Och, ekande Sexton ljus, här är förövaren inte den självklara jocken utan en av titulärnördarna. Som William Bradley argumenterar för Mary Sue, det finns en ingrodd idé om att vi kan lita på den tysta, blyga förloraren eftersom, vi antar, han inte kommer att ha samma känsla av rättighet som en bror (senaste händelser i verkligheten skulle föreslå något annat ).

Sekvensen i fråga ser nördiga Lewis stjäla den populära jocken Stans Darth Vader-mask så att han kan lura sin flickvän Betty att ha sex med honom. Bisarrt nog, när Betty upptäcker sanningen blir hon inte förskräckt utan faller istället nästan omedelbart för Lewis. De två slutar till och med att gifta sig i en uppföljare. Det är ett farligt besked att ge unga män, eftersom det tar kvinnans val helt ur ekvationen. I grund och botten säger dessa filmer till manliga publikmedlemmar att bara gå för det oavsett vad du måste göra och att hon bara kommer att vara tacksam efteråt. Farligt, strunt i dum.

vita huset

En annan av de mest romantiska klassiska filmerna genom tiderna som, tyvärr, inte är riktigt så romantisk. Först och främst är det storslagna slutet baserat på en man som bestämmer hur en kvinna ska leva sitt liv och vem hon ska vara med. Därmed inte sagt att Ilsa tar fel beslut. Hon fattar inte beslutet alls; den är gjord för henne.

Visst, Ilsa kämpar under hela filmen för att vara med sin man och förkasta Ricks framsteg, men det är först när han håller sitt stora tal som hon hållit undanröjning att göra vad hon vill. Hon säger till och med rakt ut till Rick vid ett tillfälle: 'Du måste tänka åt oss.'

Det är också värt att påpeka att det bara finns tre kvinnliga karaktärer i Vita huset; Ilsa, som behöver män att tänka för henne och vars främsta kännetecken är hennes skönhet, Annina, en ung kvinna som är villig att ligga med någon för ett visum, och Yvonne, vars huvudsakliga användning är sex, som ett James Bond-chiffer med ännu mindre djup. Oavsett om Ilsas stora, självuppoffrande ögonblick ens är hennes val, överskuggas det fortfarande kraftigt av Ricks stora romantiska gest. Bara för att vara tydlig, Rick försäkrar henne att det är okej att bo hos sin egen man.

Gudfadern

Det finns tre filmer som gynnas av hemska, själverkända mäns rättighetsaktivister över hela världen: Matrisen (ursprunget till det fruktade 'röda pillret'), Fight Club (självförklarande), och Gudfadern, en film som skulle någon, man eller kvinna, värda sig att kritisera den kommer en man spontant att dyka upp för att förklara hur fel han eller hon (oftast hon) har. Gudfadern är det inte riktigt sexistisk, han kommer att säga, det handlar helt enkelt om en sexist samhälle. Duh.

Det är väl och bra förutom det faktum att det patriarkala samhället som hela premissen bygger på sällan, om aldrig, kommer under attack från praktiskt taget någon av karaktärerna på skärmen. Det antas, ungefär på samma sätt som Borta med vinden lyssnar tillbaka till glansdagarna i de konfedererade södra och Fett förstärker traditionella könsroller, att det går bättre när män driver showen. Ett av de mest kända citaten från Gudfadern är 'må deras första barn vara ett maskulint barn!' Denna förklaring ses som ett rörande, känslosamt ögonblick mellan två karaktärer.

Fast i det förflutna

Det kan vara svårt att tolka vår kärlek till klassiska filmer med vår starka önskan om jämställdhet mellan kvinnor, men tiderna förändras. Sakta men säkert dras lärdomarna från det förflutna av makthavarna. Villeneuves Blade Runner 2049 är bara ett exempel på någon som är ansvarig för en enorm storfilm som tar hänsyn till allt som har kommit före, såväl som kraven från en modern, intelligent och kräsna publik.

Som det ser ut bör vi fortsätta att uppskatta klassiska filmer för vad de är, vad de uppnådde och hur de bedömdes i sin egen tid, tillsammans med att ifrågasätta de ögonblick som inte riktigt passar oss längre. Utan att se tillbaka finns det inget verkligt utrymme för tillväxt.

Sällsynta bilder bakom kulisserna av Jaws-filmen avslöjar hemligheterna bakom hur den skrämmande riktiga 'hajen' väcktes till liv

SÄLLSYNTA bilder bakom kulisserna från uppsättningen av Jaws - som visar hur den skrämmande hajen kom till liv - har dykt upp 45 år senare.

De 110 färgbilderna togs av Charlsie Bryant, manushandledaren för den klassiska filmen från 1975, och har varit i hennes familj sedan dess.

13

Aldrig tidigare sett bilder från uppsättningen av Jaws har lagts ut på auktionKredit: Bournemouth News

13

De visar besättningen manövrera den hydrauliska hajen redo för actionKredit: Bournemouth News

13

Steven Spielberg står bar överkropp när en besättningshand brottar gummihajen på platsKredit: Bournemouth News

Hennes fascinerande bilder visar den enorma hydrauliska hajen ur vattnet mellan skotten och hissad över en jolle för en actionscen.

Den 25 fot långa modellen, som skådespelaren och besättningen kärleksfullt döpte till Bruce, ses med sina mekaniska delar exponerade på sidan bort från kameran.

Andra bilder visar stjärnorna Richard Dreyfuss, Roy Scheider och Robert Shaw på uppsättningen på semesterön Martha's Vineyard, Massachusetts.

Det finns också uppriktiga bilder av regissören Steven Spielberg inklusive en av honom på en båt utan skjorta på medan en besättningsmedlem brottas med gummihajen i vattnet.

En annan visar Spielberg regissera från vattnet medan en kameraman balanserar på änden av en träplanka för att skjuta in i en båt för de spännande slutscenerna.

Bruce, den mekaniska hajen uppkallad efter Spielbergs advokat, har en framträdande plats både i och utanför vattnet.

I ett snäpp ses han bäras på en träpall med sina mekaniska funktioner exponerade.

Han ses också monterad på en metallarm som gjorde att monsterhajen kunde röra sig realistiskt.

13

Hajen Bruce sett upp ur vattnet mellan tagningarnaKredit: Bournemouth News

13

De interna funktionerna kan ses på bortre sidan från kameranKredit: Bournemouth News

13

Skådespelare och besättning i den klassiska thrillern ses i Charlsie Bryants uppriktiga bilder från uppsättningenKredit: Bournemouth News

13

Spielberg står i vattnet medan en kameraman skjuter lågt ner i en båt för den gripande finalenKredit: Bournemouth News

13

Ett annat foto visar hajen attackera en båtKredit: Bournemouth News

De ursprungliga osynliga bilderna, som mäter 3,5 tum gånger 4,5 tum, kommer i ett brunt fotoalbum i konstläder.

De säljs av Mrs Bryants familj genom auktionsförrättare Bonhams som förväntar sig erbjudanden på upp till £3 700.

Caren Roberts, från Bonhams, sa: 'Dessa Jaws bakom kulisserna-bilderna är fantastiska.

'De kommer från filmens manusledare, Charlsie Bryant. Hennes familj överlämnade fotoalbumet till oss.

'Fotona har aldrig setts eller publicerats tidigare.

'Jag tror att de skulle tilltala en hel rad köpare från Jaws-fans till filmhistoriska fans, science fiction-fans och Spielberg-fans.

'Det finns också en marknad bland museer eller samlare som är intresserade av unika minnen.'

Efter att de samarbetat på Jaws, arbetade Charlsie Bryant med Spielberg igen på 1977 års hit Close Encounters Of The Third Kind.

Han beskrev henne som sin favoritmanushandledare och ville ha hennes arbete på komedifilmen 1941 som kom ut 1979.

Men hon dog oväntat strax innan produktionen kom igång och den sista filmen tillägnades hennes minne.

Hennes 30-åriga karriär såg henne också arbeta med sådana som Alfred Hitchcock och Nicholas Ray.

Försäljningen av hennes fotografier sker den 11 december.

Förra året avslöjade otroliga bilder bakom kulisserna hur ikoniska scener spelades in på Hollywood-filmer från Star Wars till Jurassic Park.

13

En småbåtshamn på semesterön Martha's Vineyard förvandlades till en filmuppsättningKredit: Bournemouth News

13

Besättningsmedlemmar ses i vattnet sätta upp ett skottKredit: Bournemouth News

13

De fascinerande bilderna har aldrig publicerats tidigareKredit: Bournemouth News

13

Mrs Bryant tog bilderna medan hon arbetade som manushandledare på JawsKredit: Bournemouth News

13

Hennes album kommer att inbringa 3 700 pund på auktionKredit: Bournemouth News

Kan det här klippet av en kvinna i den klassiska Steven Spielberg-filmen Jaws hjälpa till att lösa det 44-åriga mordmysteriet Lady of the Dunes