Huvud Underhållning, Musik Tupac Shakur sa att 1 Frank Sinatra-låt var 'Too Beautiful to Mess With'

Tupac Shakur sa att 1 Frank Sinatra-låt var 'Too Beautiful to Mess With'

Rappare är kända för att sampla andra hits för att göra nya låtar. Tupac Shakur tyckte dock att en av Frank Sinatras mest kända låtar var så perfekt att han inte ville bråka med den. Här är en titt på historien bakom en Tupac-version av en Sinatra-låt som aldrig var – och en titt på om Sinatra var mer populär på listorna än Tupac.

Tupac Shakur och Frank Sinatra | (L): Raymond Boyd/Getty Images, (R): GAB Archive/Redferns

Hur Tupac Shakur blev intresserad av Frank Sinatra-låtar

Sinatras Fly Me to the Moon är en av de mest kända låtarna i hans karriär. Banan var ingen hit på Billboard Hot 100 eftersom den inte släpptes som singel. Emellertid blev hans cover av låten starkt förknippad med Apollo Space Program och den har varit med i ett antal filmer som Clint Eastwoods Space Cowboys .

Även många år efter att låten blev känd lyssnade Jim Belushi på den. Belushi berättade TMZ han fick Tupac Shakur intresserad av Sinatra medan de arbetade med filmen Gängrelaterad . Belushi avslöjade att rapparen hade en svag punkt för kärlekslåtar.

Flyg mig till månen

RELATERAD: Michael Jackson och Tupac Shakur var nästan i 'Star Wars'

Vi hade en koppling som gick bortom ord, berättade Belushi Vibe . Det är bara en kemi, en nonverbal jam. Och vi störde hela filmen. Jag hade en boll med honom. Vi försökte göra en rapversion av 'Fly Me to the Moon...' Han kände inte riktigt till [Frank] Sinatras arbete. Och vi satt i hans trailer och lyssnade på den. Han blev så imponerad av den melodiska karaktären i Franks röst. Vi lekte med den i en vecka eller två och han sa: 'Den där låten, som Frank Sinatra gör den är alldeles för vacker för att bråka med.'

Varför Marlon Wayans trodde att Tupac Shakur var som Frank Sinatra

Intressant nog Marlon Wayans, en skådespelare som arbetade med Tupac på filmen Ovanför kanten , jämfört rapparen med Sinatra. ' Pac skulle så småningom vinna ett Oscar, ansåg han. Han var som en Frank Sinatra. Han var så mäktig. Det fanns inget tak.

Kalifornien kärlek

RELATERAD: Bob Dylan: Vad Frank Sinatra sa till honom när de träffades

Detta väcker en intressant fråga: Vilken artist var mest populär: Sinatra eller Tupac? Sinatra släppte singlar som nådde Billboard Hot 100. Av dessa singlar nådde tre topp 10, närmare bestämt That’s Life, Strangers in the Night och Somethin’ Stupid. De två sistnämnda singlarna nådde toppen av diagrammet. Sinatras karriär började år innan Billboard Hot 100 började, så han hade hits som inte representeras av diagrammet.

Något dumt

RELATERAD: Nancy Sinatra tänkte på en skandalös sak när hon sjöng 'De här stövlarna är gjorda för Walkin'

Å andra sidan släppte Tupac singlar som hamnade på kartan Billboard Hot 100 . Av dessa singlar nådde två topp 10: Dear Mama/Old School och California Love. Den senare nådde nummer 1 på diagrammet. Oavsett vem som var mer populär, uppskattade Tupac klart Sinatras konst.

RELATERAD: Hur Frank Sinatras comebackhit inspirerade 'Scooby-Doo'

Destination Jam: Här är topp 5 Tupac-låtar som talar om rapparens talang och brutalitet mot svarta människor

Från tonårsgraviditet, drogberoende, polisbrutalitet till statlig apati, rapparen hade tagit upp de mest angelägna sociala frågorna genom sitt arbete som fortfarande är relevanta idag

Tupac Shakur (Getty Images)

Den 13 september 1996 mördades Tupac Shakur efter att ha blivit skjuten nästan en vecka tidigare av en oidentifierad angripare i ett fall som fortfarande är olöst. Som en av de mest inflytelserika rapparna genom tiderna, var Shakur känd för sin rapstil och lyrik samt sitt val att ta itu med samtida sociala frågor genom sitt arbete, särskilt sådana som påverkade innerstäder som till stor del befolkats av svarta människor. När Black Lives Matter-protesterna fortsätter att strömma ut på gatorna, är Shakurs ord och musik som diskuterade svarta människors erfarenheter, inklusive lidande genom polisbrutalitet, lika relevanta som någonsin.

För att hedra en av de största rapparna och hiphopartisterna som någonsin har träffat scenen, här är våra fem bästa låtar av Tupac Shakur som talar till både hans talang och hans verklighet som en svart man som bor i Amerika.

'Brenda's Got A Baby'

Den andra singeln från Shakurs debutalbum '2Pacalypse Now', 'Brenda's Got A Baby' skrevs om en ung flicka som bor i gettot som försöker fostra en bebis som hon inte har möjlighet att försörja. Shakur hämtade inspiration till låten från en tidningsartikel om en 12-årig tjej vars kusin gjorde henne gravid, varpå hon slängde barnet i en papperskorg. Med Dave Hollister och Roniece Levias i bakgrundssång tog det här spåret upp flera dystra ämnen, inklusive effekterna av tonårsgraviditet och unga och ofta ensamstående mödrars kamp, ​​förutom att beröra sexuella övergrepp, drogmissbruk och statligt stöd - eller brist därav - och det avslöjade Shakurs engagemang för att öka medvetenheten om viktiga sociala frågor.

Shakur skulle fortsätta att skriva många spår som hanterade liknande sociala problem under hela hans karriär, men detta tidiga nummer är fortfarande ett av hans största.



'Kära mamma'

Det här är en av Shakurs mest älskade låtar, och med goda skäl. Förutom att vara en fantastisk låt i och för sig ser 'Dear Mama' också Shakur hylla sin mamma, Black Panther-aktivisten Afeni Shakur. Med ett smakprov av 'In All My Wildest Dreams' av Joe Sample, fick 'Dear Mama' Shakur att lätta på sin vanligtvis hårdslående rapstil och valde en mjukare, mer känslosam när han krönade, 'Och även som en crack'. djävul, mamma / Du har alltid varit en svart drottning, mamma / Jag förstår äntligen / För en kvinna är det inte lätt att försöka uppfostra en man / Du har alltid varit engagerad / En fattig ensamstående mamma på socialbidrag / Berätta hur du gjorde det / Det finns inget sätt jag kan betala tillbaka / Men planen är att visa dig att jag förstår / Du är uppskattad.'

Afeni var förutom aktivist även en före detta missbrukare och ensamstående mamma. I 'Dear Mama' tar Shakur upp alla dessa aspekter som gjorde Afeni till den hon var samtidigt som han uppskattade henne för att hon gjorde så gott hon kunde och uppfostrade honom till den han visade sig vara.



'Kalifornien kärlek'

Ett annat spår från Shakur som fortfarande är populärt decennier senare, 'California Love' skrevs av Shakur efter att han undertecknat ett tresidigt handskrivet kontrakt när han satt i fängelse som ett sätt att säkra pengar mot borgen. Nyligen ut ur fängelset försökte rapparen bevisa för sitt nya bolag Death Row Record att de hade gjort rätt val. Genom att samarbeta med Dr Dre för låten skulle Shakur mer än leverera med sin comeback, vars texter inkluderar faktaraderna, 'Ut mot borgen, färsk ut ur fängelset, Kalifornien drömmer' / Så snart jag kliver på scenen, I'm hearin' hoochies screamin' / Fiendin' for money and alcohol, the life of a Westside player / Where feishes die and the strong ball.' Sedan låten släpptes 1995 har den förblivit en tidlös klassiker.



'Ändringar'

En av många av Shakurs låtar för att ta itu med polisbrutalitet och inriktning mot svarta män i Amerika, rapparen tar skott mot polisen för att de skapat ett system där döda en svart man ger dem belöningar samtidigt som han diskuterar fattigdomsepidemin och dess nära band till brottslighet. På banan säger han: 'Jag är trött på att vara fattig och, ännu värre, jag är svart / Min mage gör ont så jag letar efter en handväska att rycka / Polisen bryr sig om en neger / Tryck i avtryckaren , döda en****, han är en hjälte / Ge barnen sprickan: vem fan bryr sig? / En mindre hungrig mun på välfärden!' Ungefär som på 'To Live And Die In LA' refererar 'Changes' till Shakurs för tidiga bortgång i sin sista vers, med rapparen som säger: 'Och så länge jag förblir svart / jag måste hålla mig fastspänd / Och jag får aldrig lägga mig tillbaka / För att jag alltid måste oroa mig för återbetalningen / En slant som jag slängde upp långt tillbaka / Kommer tillbaka efter alla dessa år /Rat-a-tat-tat-tat-tat! / Det är så det är.'



'Fångad'

Shakur tog upp polisbrutalitet ännu en gång på 'Trapped', som innehöll några hårt slående, obotliga texter, inklusive 'De fick mig fångad / Kan knappt gå på stadens gator / Utan en polis trakasserar mig / Söker mig / Sedan frågar jag om min identitet / Upp med händerna / kasta upp mig mot väggen / Gjorde ingenting alls / Jag säger dig en dag de här sossarna måste falla.' Med ett urval av James Browns 'The Spank' berättar 'Trapped' historien om en svart mans erfarenheter av polisbrutalitet. Snarare oroniskt, inte långt efter att låtens musikvideo släpptes, misshandlades Shakur tills han blev medvetslös av Oakland Police Officers för brottet att hajaywalking. Ärren från attacken satt kvar i hans ansikte fram till hans död.



Destination Jam är en daglig lista med låtar som kommer att underhålla dig och trivas uppåt i stället för att känna dig utmattad och tappa handlingen. Håll utkik efter ett nytt urval av fantastiska låtar från MEAWW för att fräscha upp ditt humör varje dag!

Om du har en underhållningsscoop eller en historia för oss, vänligen kontakta oss på (323) 421-7515

Rappare som blev framgångsrika efter att ha återuppfunnit sig själva

Manny Hernandez/Getty Images

Att göra det i musik affärer som artist har aldrig varit lätt, och de som har rönt framgång har gjort det på olika sätt. Vissa har blivit kända efter att först ha blivit signerade och verkar gå från att spela låtar i sitt sovrum till att underhålla stora folkmassor ganska snabbt. Sedan finns det artister som inte har haft framgång utanför porten, så de var tvungna att uppfinna sig själva tills en dag deras drömmar, eller åtminstone några av dem, förverkligades. Sia är ett perfekt exempel på att man måste återuppfinna sig själva för att uppnå positiva resultat, eftersom hon såg att saker och ting förändrades för henne när hon började fokusera på att skriva för andra.

Innan dess släppte sångerskan sitt första album Bara se 1997 som Sia Furler, men som Discogs noteras, det var långt ifrån en kommersiell hit. Hon släppte efternamnet och fortsatte att släppa album, vilket fick mer uppmärksamhet när hon började skriva för andra artister. Sedan förändrades allt för Sia när hon släppte sitt sjätte studioalbum 1000 former av rädsla 2014, vilket gick Nr 1 på Anslagstavla är 200 listor, hela 17 år efter hennes debut. Men vilka rappare har återuppfunnit sig själva till fantastiska resultat efter att deras första försök till stora framgångar misslyckats? Vi har samlat några av dessa hiphop-artister och brutit ner deras berättelser, vilket om något visar att en bra kombination av uthållighet och motståndskraft kan ge fantastiska resultat.

2 Chainz bytte namn och gick solo

Marcus Ingram/Getty Images

Visst, vi känner 2 Chainz som rapparen 2 Chainz på A-listan nu, men det var inte alltid fallet; han kom först in på scenen som Tity Boi i Georgia-gruppen Playaz Circle. Gruppen, som även inkluderade Chainz barndomsvän Dolla Boy, släppte sin första LP United We Stand, United We Fall oberoende, vilket ledde till ett avtal med Ludacris skivbolag Disturbing tha Peace. Playaz Circle släppte sedan sitt första album på skivbolaget, Tillgång efterfrågan 2007 och fick nationell exponering med sin Lil Wayne-assisterade låt 'Duffle Bag Boy.'

På grund av uppgången i Playaz Circles popularitet var det lätt att anta att deras nästa album skulle slunga dem in i stratosfären. Men när deras LP 2009 Flight 360: The Takeoff inte, ja, startade, tog Chainz ett livsavgörande beslut. 'Jag vaknade en dag och jag sa till Luda och dem, 'Jag vill inte vara DTP längre,' berättade Chainz Daglig kamp 2017. ”Då var jag tvungen att hitta mig en advokat, och sedan slutade jag med att jag slutade [från kontraktet]. Jag var tvungen att betala honom 100 000 $ per album ... Jag har tjänat 100 000 $ så många gånger ... Det var en ganska bra affär att komma ur.' Efter att ha varit oberoende igen, släppte rapparen Tity Boi (som han sa Vibe , 2 Chainz är mer 'barnvänlig'), släppte en serie väl mottagna mixtapes, gjorde ett avtal med Def Jam Recordings och enorma framgångar följde.

Rick Ross fick en ny moniker och piffade upp sin image

Paras Griffin / Getty Images

Ibland gör artister en total översyn när de uppfinner sig själva, men vissa justerar bara några saker och bam, berömmelse och framgång drabbar dem som en boxare med ett mästerskapsbälte på linjen. Så är fallet med Rick Ross, som brukade vara känd som Tephlon Da Don när han var en skyddsling till rapparen Erick Sermon från gruppen EPMD. Ross var med på Sermons album Def Squad presenterar Erick Onasis år 2000 och hördes på låten 'Är inte Sh* att diskutera.' Du kan höra lite av Ross nuvarande flöde i hans leverans, även om det var snabbare och han rappade mer brådskande, vilket skiljer sig lite från det avslappnade flödet som han nu är känd för.

Rick Ross namnbyte kom strax efter att Miami-rapparen dök upp på Trinas låt 'Told Y'all' efter hennes andra release Diamantprinsessa år 2002, som Ambrosia för huvuden detaljer. När 2006 rullade på var Ross helt uppslukad av sin image som en erfaren brottschef, en som har sett så mycket i sitt liv att ingenting skramlar honom. Den här nya stilen visades fullt ut under hans debut Miamis hamn och det är första singeln 'Hustlin', som fick hans karriär att ta fart.

Beastie Boys bytte genre

Astrid Stawiarz / Getty Images

Vem säger att man inte kan bli kär två gånger? The Beastie Boys visade att du kan, först faller pladask med punkscenen som rasade på Manhattans Lower East Side på 80-talet och bildade sedan ett punkband. Senare var det hiphop som fick trion att svimma, och de tog den nyfunna tillgivenheten och skapade en rapgrupp, som så småningom sköt dem till berömmelse. Allt började när medlemmarna Adam 'MCA' Yauch, Adam 'Ad-Rock' Horovitz och Michael 'Mike D' Diamond träffades som tonåringar i början av 80-talet när de bodde i New York City, som NPR rapporterar. 'Så Mike och dem, de var hardcore-barn men upptäckte något nytt och började med hiphop tidigt', sa Bad Brains Darryl Jenifer under en intervju 2016 med Observatör . 'Jag tror att de försökte vara roliga med det först eftersom det inte riktigt var deras grej.'

Sedan 1983 släpptes The Beasties 'Cooky Puss,' deras första officiella raplåt. Snittet slutade i en reklamfilm för British Airways utan att killarna var okej, och som NPR noterade att de fick $40 000 efter att ha stämt företaget. Det sägs att Horovitz köpte en trummaskin för de pengarna, och Beasties blev en full rapgrupp därifrån. 1986 avbröt de sin stora skivdebut Licensierad till sjuk, vilket är det första rapalbumet som någonsin nått nummer 1 på Anslagstavla 200. Tragiskt nog dog Yauch 2012 i cancer vid 47 års ålder.

Tupac Shakur ändrade sin stil och inställning

Al Pereira/Getty Images

Många har kallat Tupac Shakur för den bästa rapparen någonsin. Men kanske ironiskt nog kallade Shock G, Bay Area-rapparen och ledare för gruppen Digital Underground, honom den bästa roadien någonsin i Rullande sten . En roadie är en person på turné som ställer upp utrustningen medan han förbereder scenen för showtime, och Shock anlitade Shakur för att hjälpa till med Digital Underground-turnéer. Det ledde till att Shakur dansade på scenen för gruppen och i deras video för 'The Humpty Dance', deras mest populära snitt. Men Shakur fick sin ultimata paus när Shock och gruppen satte honom på cutten 'Samma låt' år 1991.

Digital Underground-frontmannen pratade med Rullande sten 2017 om första mötet med Shakur och hur hans musik skilde sig mycket från de hårdare låtar som han är känd för idag. 'Han hade fortfarande att du vet, Chuck D, KRS-One, LL [Cool J] klarhet i sina ord. Den hade inte den där Oakland-typen av lockiga yngel som [Too] $hort och E-40 hade,' förklarade Shock. 'Vid den tidpunkten pratade han om riktiga fåniga hiphop-grejer. En av låtarna hette 'The Case of the Misplaced Mic'. Efter att Shakur slutade vara roadie gjorde han sitt eget avtal med Interscope Records, bar ett rakat huvud regelbundet, bar tatueringar och omfamnade en ligistpersona. Det var massor av framgångar för rapparen efter det. Tragiskt nog dog han av skottskador på ett sjukhus i Nevada 1996.

Missy Elliott lämnade sina Sistas

Paras Griffin / Getty Images

I många musikgrupper finns det ofta en framstående medlem, en vars talang och stjärnkvalitet inte kan förnekas eller undertryckas. Missy Elliott verkade vara den personen i Fayze, en helt kvinnlig R&B-grupp som träffade Jodecis DeVante Swing backstage på en av Jodecis konserter, enligt Timbaland, som producerade Fayze och talade om Elliotts förflutna med Revolt TV Drick Champs 2018. Swing flög damerna till New Jersey efter det mötet, och hjulen var i rörelse. Så småningom bytte Swing gruppens namn till Sista, och de släppte en singel 1993 som heter 'Helt ny,' vilket skulle vara deras enda låt som såg dagens ljus.

Men det skulle förstås vara långt ifrån slutet för Ms Elliott, för när 1997 rullade runt var hon en soloartist som släppte sitt debutalbum, Soppa efter fluga , som inkluderade den mycket omtalade singeln och videon 'Regnet (Supa Dupa Fly).' Efter Elliotts debut följde flera väl mottagna album, allt medan rapparen, sångerskan och producenten släppte sina egna artister som sångarna Tweet och Nicole Wray. Plus, i juni 2019 var den begåvade Elliott den första kvinnan inom hiphop som valdes in i Songwriters Hall of Fame. I grund och botten, om hon ville, kunde skaparen av 'Work It' skriva en instruktionsbok om hur du uppfinner dig själv på nytt.

Dr Dre gick gangsta-vägen

Kevin Winter/Getty Images

Dr Dre är vanligtvis inte krediterad för att ha startat gangsta rap - det ges till personer som Ice-T och andra - men den kaliforniska producenten är säkert en av personerna som förde rap-subgenren till mainstream. Han gjorde det först som medlem i den legendariska gruppen N.W.A., sedan på sitt skivbolag Aftermath. Några år tidigare sågs Dre inte i den typiska N.W.A-uniformen, som inkluderade helsvarta outfits, med kanske en Los Angeles Raiders-keps och en guldrepkedja. Istället rockade han paljettkläder i en elektronisk funkgrupp som heter World Class Wreckin' Cru. Gruppen, som inkluderade den framtida N.W.A-medlemmen DJ Yella och andra, var tillsammans från 1983 till 1988, enligt New York Post .

Det finns ett känt foto från den tiden som visar en ung Dre klädd i gnistrande vita kläder med ett stetoskop runt halsen, för att göra sin doktorsbild komplett. Det var en bild som hans tidigare N.W.A. gruppmedlemmen Eazy-E skulle ta upp sin diss-låt från 1993 'Real Muthaph **** i G's och inte på ett bra sätt. Men trots ribban Dre fick, hade gruppen framgång och fick en affär med Epic Records. Men den framgången skulle blekna i jämförelse med det enorma märke som Dre gjorde med N.W.A. eftersom de fortfarande anses vara en av de mest kontroversiella rapgrupperna i historien. Och låt oss inte glömma, Dres återuppfinning inkluderar att upptäcka två rappare vid namn Snoop Dogg och Eminem.

Ludacris gick från att vara värd för radio till att ha låtar på radio

Jamie Mccarthy/Getty Images

Ludacris visade att du ibland måste placera dig själv i periferin av dina drömmar för att så småningom få tillgång till dem fullt ut. Innan han släppte sin LP Tillbaka för första gången i oktober 2000 var rapparen en praktikant, sedan en radiopersonlighet på Atlanta radiostation Hot 97.5. Som han sa till Greensboro News and Record , han kallade sig Chris Lova Lova på den tiden eftersom hans chefer sa att Ludacris inte var 'tillräckligt kommersiell för radio.' Men även om Luda inte kunde använda namnet, kunde han använda sina lyriska färdigheter för att göra radioreklam i rapstil. 'Eftersom han var superdålig, satte jag Chris på många rap-kampanjer eller vad som helst som möjligt. Jag sa till Chris att hans författarskap ... skulle göra honom, sa DJ Nabs 2020 under en intervju på Hot 107.9:s BHighTV . Nabs är en veteran från Atlantas musikscen och arbetade med Ludacris på sin radiotid.

Till denna dag finns det fortfarande videor som flyter runt som visar Ludacris som Chris Lova Lova, och samma blomstrande röst som han visar i hits som 'What's Your Fantasy' kan lätt höras. Och att gå från en radiovärd till en rappare var inte sista gången som Ludacris återuppfann sig själv till fantastiska resultat. Han startade en skådespelarkarriär, och hans CV inkluderar enorma filmer som 2004-talet Krascha och den Fast & Furious filmer.

Pitbull gjorde en fullständig byte från topp till tå

Christian Petersen/Getty Images

Under hela hiphophistorien har det funnits några rappare som anklagats för att fejka sin grova och tuffa image samtidigt som de döljer det faktum att de är riktigt stilrena. Miami rappare Pitbull , å andra sidan, gjorde tvärtom: Han gick från att ha en tuff, gatubild till en renskuren rappare och såg stora framgångar efteråt. En sak han gjorde var att byta ut saker som baseballkepsar och överdimensionerade t-shirts mot högtidskläder. Titta bara på omslaget till hans första album M.I.A.M.I ., släpptes 2004, titta sedan på omslag för Globalisering eller Varsågod, släpptes 2014 respektive 2015. I båda dessa senare album har han en smoking, och hans bildskifte var inte subtil eller gradvis alls.

Sedan ersatte Pitbull sin traditionella rapmusik med superpoppiga hiphoplåtar, perfekt lämpade för t.ex. en TV-special på nyårsafton eller en Miss Universe-tävling. Det fanns några som kallade den berömda Floridian för en sellout för hans byte, och han svarade i en 2016 Vanity Fair intervju genom att säga: 'De har rätt. Jag sålde slut. Jag säljer ut arenor, jag säljer ut arenor. Jag säljer ut en massa saker runt om i världen.' Pitbull har också blivit en mogul sedan han återuppfann sig själv, lanserar en marknadsföringsbyrå som fokuserar på mångfald. Dessutom har han en klädlinje, sin egen vodka och hans Älskling, jag är hemma tillverkningsföretag.

Black Eyed Peas blev pop

Dave J Hogan/Getty Images

Redan på 90-talet etablerade Black Eyed Peas en efterföljare i Los Angeles hiphopscen. Som will.i.am återkallade till Time Out Dubai , han och apl.de.ap signerades av N.W.A.s Eazy-E till Ruthless Records 1992 när de fortfarande hette The A.T.B.A.N. Klann. Senare, efter att ha bytt namn till Black Eyed Peas och blivit släppt av Ruthless, släppte will.i.am, apl.de.ap och Taboo sin debut-LP Bakom fronten på Interscope Records 1998. Albumet består av hiphop i östkuststil från 90-talet, och influenserna A Tribe Called Quest och De La Soul är uppenbara. LP:n nådde bara som nr 37 på Billboard's Topplista för R&B/Hip-Hop Albums när den sjönk. Sedan deras uppföljande album, 2000-talet Överbrygga klyftan , föll tre platser ner och toppade på nr 40.

Men gruppen skulle senare göra två saker som skulle skjuta in deras karriärer i kosmos: De ändrade sin musik till ett mycket mer kommersiellt ljud och lade sångaren Fergie till till vecket. Den nya lineupen och ljudet skulle visas fullt ut 2003' Elephunk , vilket skulle bli en global hit. Albumets första singel 'Where Is the Love?' till exempel spenderade 25 veckor på Anslagstavla s Hot 100, som nådde nummer 8. 'Vår första skiva vi gjorde musik åt oss', förklarade Will på DJDubTV 2018. 'Och sedan fick vi en doft av världen och en känsla av världen när vi turnerade ... och det skickade oss iväg på en kurs för att göra musik för planeten.'

RZA startade en legendarisk rapgrupp

Jamie Mccarthy/Getty Images

Ofta kommer en gruppmedlem att finna framgång efter att ha gått solo. Men för RZA exploderade hans karriär när han bildade en grupp, Wu-Tang-klanen . RZA hade först ett avtal med Tommy Boy Records i slutet av 80-talet under namnet Prince Rakeem, och släppte en EP 1991 som inkluderar singeln 'Åh, jag älskar dig, Rakeem.' Videon porträtterar RZA, född Robert Diggs, som en dam man, och hans sound, åtminstone på den singeln, skilde sig mycket från Wu-Tang-låtar. 'Det var mer etikettinriktat. Jag gjorde det men det var inte som att jag var jag, sa RZA A.V. Klubb 2003 om sin Tommy Boy-singel. Men inom två år efter att den låten släpptes bildade New York-rapparen och producenten sina olika grupper av vänner för att skapa Wu-Tang Clan, och de släppte sin klassiska debut från 1993 Gå in i Wu-Tang (36 kamrar) .

Ovanpå det gjorde RZA ett märke i Hollywood genom att skriva låtar för Quentin Tarantinos Kill Bill: Volym 1 och Kill Bill: Volym 2 , samtidigt som han hjälper Wu-Tang Clan att behålla sin position som en av de mest respekterade rapgrupperna någonsin. 'De var och är det mest autentiska bandet och varumärket inom hiphop och allt börjar med RZA:s vision, hans låtar och hans kamp, ​​manifesterad i musik', sa Merck Mercuriadis i ett uttalande från 2020 (via Mängd ) när det tillkännagavs att hans företag Hipgnosis Songs köpte 50 % av aktierna i publiceringen, upphovsrätten och skrivandet av RZA:s låtar.

Tupacs sista låt hade hemliga koder som antydde att han skulle förfalska sin egen död, hävdar fansen på den tragiska rapparens 49-årsdag

FANS av Tupac Shakur hävdar att hans sista låt antyder att han skulle fejka sin död.

Tupac skulle ha firat sin 49-årsdag idag men trots hans tragiska död 1996 tror vissa konspirationsteoretiker att han fortfarande lever.

4

Tupac skulle ha fyllt 49 år idagKredit: Getty Images - Getty

Vissa fans har också hävdat att Tupac antydde att han fortfarande levde i det postuma albumet 2002 som heter Better Dayz.

I den sista låten på Tupacs åttonde och sista album hänvisar han till att komma tillbaka från de döda.

Texten i låten, som heter 'Outro' var: Förvänta mig som du förväntar dig att Jesus kommer tillbaka.

Albumet släpptes sex år efter att han sköts i en drive-by i Las Vegas.

Sedan hans död har det skett flera iakttagelser av rapparen.

Före sin död 1996 började Tupac kalla sig Makaveli, en referens till den italienske filosofen Niccolò Machiavelli.

Machiavelli föreslog att man kunde lura fiender genom att få alla att tro att man har dött.

Vissa människor tror att Makaveli var ett anagram som betyder Mak Alive.

Många konspirationsteoretiker tror att rapparen förfalskade sin egen död medan andra tror att han sitter i fängelse eller bor på Kuba.

4

Tupac Shakur och Marion Suge KnightKredit: Getty - Contributor

4

Rapparen Tupac Shakur uppträder på Regal Theatre i Chicago, Illinois i mars 1994Kredit: Getty Images - Getty

Enligt konspirationsteoretiker kan Tupac ha burit en skottsäker väst natten han sköts.

Tupac var känd för att bära en skottsäker väst för att skydda sig runt Los Angeles.

En video från natten då han mördades visade sig visa honom bära en skottsäker väst.

Men det har inte funnits några konkreta bevis för att stödja detta påstående.

Vissa konspirationsteoretiker är övertygade om att Tupac satt i fängelse i Los Angeles.

Fängelseregister från 2017 till 2019 verkar 'matcha' den berömda rapparens identitet.

YouTuber Ex Con Cody Lachey påpekade att två poster av Tupac Amaru Shaku kom upp när man sökte i fängelseregister.

De två bokningsrekorden är från 14 april 2017 och den andra 26 april 2019, med detaljer som matchar Tupac - inklusive hans längd och vikt.

Men vid arrestering kan vem som helst ange ett falskt namn och födelsedatum.

Den tidigare chefen för Death Row Records, Suge Knight, körde bilen som Tupac satt i när han sköts 1996.

Suge sa också att Tupac hade pratat om att fejka sin egen död när de var på semester innan han dog.

När han talade på Showtime-dokumentären American Dream / American Knightmare, sa han: 'Vi var i Maui, du vet vad jag menar, och Pac hade liksom aldrig varit på Maui.

Och han fick prata om att fejka sin egen död.

'Och Pac var mer nere för att göra, som, de sista små videorna och skiten där han dör helt i vitt, du vet vad jag säger, med Redd Foxx och alla sådana.'

4

Damon Dash, Suge Knight, Snoop Dogg, Tupac Shakur och MC Hammer MCA Records 1996 Grammy PartyKredit: Rex Features

Foto gör Tupacs konspirationsteoretiker vilda när bilden från Belize visar att rapparen kan vara vid liv och må bra 2020