Huvud Underhållning, Filmer Vilken semester-tv-film är äldre: 'Rudolph the Red-Nosed Reindeer' eller 'Frosty the Snowman'?

Vilken semester-tv-film är äldre: 'Rudolph the Red-Nosed Reindeer' eller 'Frosty the Snowman'?

Det är den tiden på året igen då familjer fortsätter traditionen att titta på och streama några älskade julklassiker.

Antalet semesterfilmer att välja mellan verkar oändligt men det finns två som fortsätter att göra bevakningslistor år efter år och det är Snögubben Frosty och Rudolf med röda mulen .

(L): Fortfarande från den animerade tv-specialen 'Frosty the Snowman' | CBS/Med tillstånd av Getty Images, (R): Stillbild från filmen 'Rudolph the Red-Nosed Reindeer' | NBCU Photo Bank/NBCUniversal via Getty Images via Getty Images

Handlingen 'Frosty the Snowman'.

Den animerade TV-specialen Snögubben Frosty är en inte får missa under semestern i många hushåll.

Berättelsen är baserad på Walter E. Rollins och Steve Nelsons låt från 1950 med samma namn. Komikern Jimmy Durante berättar filmen. Billy De Wolfe och Jackie Vernon lånade också ut sina röster till filmen som professor Hinkle respektive Frosty.

Som IMDb noteras, specialen handlar om trollkarlen Hinkle som slänger sin sidenhatt som skolbarn senare upptäcker väcker Frosty till liv. Hinkle tror att hans gamla hatt nu har magi och kräver den tillbaka. Han är inte bara ett hot mot Frosty utan även det växlande vädret. Snögubben riskerar att smälta om han inte gör resan till Nordpolen; något han måste göra med Hinkle på spåren.

Det 25 minuter långa programmet var en sådan hit att det skapade några spinoffs och uppföljare inklusive Frosty's Winter Wonderland , Rudolph och Frostys jul i juli , och Legenden om Frosty the Snowman .

Handlingen 'Rudolph the Red Nosed Reindeer'.

Stop motion animerad TV-film Rudolf med röda mulen är ett annat program som många barn (och deras föräldrar) ser varje år.

Tycka om Snögubben Frosty , specialen baserades på en låt med samma namn. Låten Rudolph the Red Nosed Reindeer sjungs av Gene Autry 1949 var också baserad på tidigare arbete. Den kom från en dikt med samma namn skriven 1939.

Som IMDb noteras, Burl Ives röstar Sam the Snowman som berättar historien om en ung Rudolph som retas över sin klarröda näsa. Han flyr hemifrån och träffar en annan utstött person som heter Hermey, en arbetande tomte som hellre vill bli tandläkare. Tillsammans reser de till Island of Misfit Toys. När en snöstorm hotar att ställa in julen inser tomten att Rudolphs blanka näsa är hans enda hopp att få presenter till varje tjej och pojke som har varit bra det senaste året.

Till skillnad från vissa andra semesterfilmer, Rudolf med röda mulen sänds i tv mer än bara en gång under säsongen.

Vilken julklassiker kom först och vilken är mest populär?

När det gäller vilken barnklassiker som kom ut först Rudolf med röda mulen . Den sändes på TV den 6 december 1964. Snögubben Frosty sändes inte förrän den 7 december 1969.

Rudolf slår också ut Frostig även när det gäller popularitet. Trots att vissa kritiker ringer Rudolf problematisk på grund av verbala övergrepp och mobbning av dess huvudkaraktärer, blev filmen framröstad som den bästa julfilmen genom tiderna.

Oscarshyllan nyligen tillkännagav kategorin 'Populär film' efter att flytten kritiserades hårt av alla

Priset skulle ha inneburit att massappell kunde vinna över faktisk kvalitet och detta hotar i sig den seriösa plattform som Oscarsgalan anses vara.

I vad som ansågs vara ett djärvt drag från Oscarsutdelningens sida för att höja dess flaggande tv-betyg, sa gruppens president John Bailey och dess vd Dawn Hudson i augusti att sändningen nu kommer att inkludera en ny kategori för enastående prestationer i populär film. Tillkännagivandet kom kort efter att det rapporterades att 2018 års prisutdelning var den minst sedda Oscarsutdelningen hittills. Även om det drog in 26,5 miljoner tittare, sjönk betyget med 19 procent jämfört med föregående år.

Men flytten gick inte så bra som Hudson hade förväntat sig. På fredagen avslöjade Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS) att den nya priskategorin som den tillkännagav förra månaden nu kommer att kylas in på grund av det frostiga mottagandet. De försökte rädda ansiktet genom att säga att flytten 'förtjänar ytterligare studier'.

Filmskaparen Guillermo del Toro (L), vinnare av priset för bästa regi och bästa film för 'The Shape of Water' och producenten J. Miles Dale, vinnare av priset för bästa film för 'The Shape of Water', poserar i pressen rum under den 90:e årliga Oscarsgalan på Hollywood & Highland Center den 4 mars 2018 i Hollywood, Kalifornien. (Foto av Frazer Harrison/Getty Images)

I ett uttalande sa Akademins VD: Det har funnits ett brett spektrum av reaktioner på införandet av ett nytt pris, och vi inser behovet av ytterligare diskussion med våra medlemmar. Vi har gjort ändringar i Oscarsgalan under åren – inklusive i år – och vi kommer att fortsätta att utvecklas samtidigt som vi respekterar det otroliga arvet från de senaste 90 åren.

För att komma tillbaka till deras beslut att inrätta det i första hand, avslöjades inte kriterierna för priskategorin som de tillkännagav från början och spekulationer uppstod om att det skulle behöva göra något med den totala intjänade filmen eller längden på perioden den höll teatrarna sysselsatta. Det ledde till förvirring om hur popularitet och kritikerros skulle utmärkas då.

Det sågs också som ett sätt att ta itu med det dilemma de stod inför när de belönade bästa film till en liten indiefilm som 'The Shape of Water' istället för en enorm kommersiell framgång som en Marvel-film. Dessa spekulerade lokaler i sig lät tillräckligt skrämmande för människor och branschen att hata den som helhet. Det skulle ha inneburit att massappell kunde vinna över faktisk kvalitet och detta hotar i sig det seriösa forum som Oscarsgalan anses vara.

Förberedelser för 90:e Oscarsgalan den 28 februari 2018 i Hollywood, Kalifornien. (Foto av Christopher Polk/Getty Images)

'Black Panther'-stjärnan Chadwick Boseman hade något att säga om detta avtal när han blev tillfrågad Hollywood Reporter om den nya priskategorin: En bra film är en bra film, sa Boseman. Och uppenbarligen spelar det ingen roll hur mycket pengar en film tjänar för att den ska bli 'en bra film' [i akademimedlemmarnas medvetande] för om [det gjorde det], filmerna som blir nominerade och vinner [som har tenderat] under de senaste åren för att inte vara storsäljare] skulle inte bli nominerad; och om det inte spelar någon roll så spelar det ingen roll på båda sidor... För mina pengar är det enda som spelar roll svårighetsgraden.

Tack och lov har AMPAS sett felet i deras vägar och Oscarsgalan är säker från att reduceras till att bara hänga sig åt TV-betyg, för nu, det vill säga.

Kändisar som försvann efter en gigantisk filmflopp

Getty bilder

Hollywood är en tuff stad - du är bara så bra som din förra film . Och om din sista film inte är en hit, kanske du är klar för ... eller åtminstone oönskad person för ett år eller två. Medan vissa stjärnor har inflytande och karisma att fortsätta att synas i filmer även trots en och annan flopp, har de flesta skådespelare inte den lyxen och faller offer för marknadsplatsens och filmproducenternas nycker.

Även vissa anpassningar av det populära Stålman , Läderlappen , (och i mindre utsträckning) Tank Flicka Serietidningar visade sig vara katastrofala för stjärnor som Brandon Routh, Chris O'Donnell och Lori Petty som förankrade dem. Tack och lov har de alla studsat tillbaka på ett eller annat sätt, men för ett tag var det definitivt touch-and-go karriärmässigt för dessa box office botch-artister. Det här är kändisarna som försvann efter en jättefilmflopp.

Heroics kunde inte rädda Chris O'Donnell

Getty bilder

Kommer du ihåg Chris O'Donnell? Den stilrena hunken för generation X som du kan ta med dig hem för att träffa dina föräldrar, inte som de där fula bad boys Ethan Hawke och Stephen Dorff? O'Donnell var överallt i mitten av 90-talet , från att porträttera en rugbyspelande läkarstudent i Vänskapskrets att vänta tålmodigt vid sidan av Doften av en kvinna medan Al Pacino aggressivt tuggade på landskapet.

O'Donnell var ett gediget val att spela Robin på 1995-talet Batman för alltid, en roll som han återtog i den löjliga uppföljningen, 1997-talet Batman och Robin. Medan den filmen tog slut 107 miljoner dollar , det var mycket mindre än vad det var företrädare gjord. Det var så ogillade grundligt att Warner Bros. avbröt omedelbara planer på en annan Caped Crusader film . Kommer inte heller att synas på bio under de kommande åren: Chris O'Donnell. Efter det pinsamma Batman & Robin, O'Donnell dök inte upp på skärmen igen förrän Robert Altmans Cookie's Fortune år 1999.

Kändislivet var inte vackert för Roberto Benigni

Getty bilder

För ett ögonblick – eller hur lång tid det än tar att gå på toppen av en skara A-list-skådespelare på Dorothy Chandler Pavilion – var Roberto Benigni både clownprinsen och nästa stora grej i Hollywood. Redan en stor stjärna i hemlandet Italien slog Benigni igenom till resten av världen med Livet är vackert, a.k.a. Livet är vackert, en film han skrev, regisserade och spelade i om en pappa som använder humor och skratt för att skydda sin son från livets fasor i ett koncentrationsläger från andra världskriget. den vann honom Oscar för bästa skådespelare 1999, samt bästa utländska film.

När den italienska exportkollegan och den ikoniska skådespelerskan Sophia Loren ropade hans namn, sparkade Benigni upp benen och sedan gick på armstöd och ryggstöd med armarna lyfta i triumf. Hollywood och Amerika undrade ivrigt vad denna unika talang skulle göra härnäst, och pojken var det konstigt - en live-action anpassning av Pinocchio. Benigni, då 50 år gammal, spelade dockpojken som ville bli en riktig pojke. Efter att filmen floppade till tonerna av strax under 4 miljoner dollar vid den amerikanska biljettkassan var Benignis A-listdagar i USA över. Hans nästa stora framträdande i en storfilm kom mer än ett decennium senare, i Woody Allens italienska uppsättning Till Rom med kärlek .

David Carusos dödskyss

Getty bilder

År 1993 låste veteranskådespelaren David Caruso in sitt livs roll: som detektiv John Kelly i ABC:s omedelbart framgångsrika, extra gryniga polisdrama NYPD blå. Det gjorde honom till en känd enhet i Hollywood... och så han lämnade programmet efter bara en säsong för en filmkarriär. Det gick inte. 1995 spelade Caruso huvudrollen i två rygg mot rygg thrillers: Dödskyss och Jade . Dödskyss håvade in bara blyg för 14 miljoner dollar och Jade togs in lite under 10 miljoner dollar . Caruso fick ingen annan spelning för två år , dök sedan upp i några få lite sedda filmer innan han kröp tillbaka till TV med den kortlivade Michal Hayes. Han skulle inte återvända till en framträdande plats - och på TV, inte mindre - förrän CSI: Miami debuterade 2002.

The Master of Disguise gömde Dana Carvey för alltid

Getty bilder

Dana Carvey var utan tvekan stjärnan i Saturday Night Live i slutet av 80-talet och början av 90-talet tack vare populära karaktärer som Church Lady, Garth och hans gonzo-intryck av president George Bush. Han förtjänade en större post- SNL karriär, men med undantag för Waynes värld filmer, inget av hans projekt ( Clean Slate, Trapped in Paradise, Dana Carvey Show ) tog verkligen fart.

Avskräckt av Hollywood drog sig Carvey tillbaka och valde att uppfostra sina barn bort från storstaden . Med de där barnen i åtanke, tog han ett sista hugg mot storbildsstjärnan med den fåniga familjekomedin från 2002 Förklädnadens mästare. Han var med och skrev filmen, där han spelade Pistachio Disguisey, en italiensk servitör som också, ni vet, är en mästare på förklädnad. Det gjorde medelstor verksamhet , medan kritiker hatade det — det njuter för närvarande ett betyg på en procentRuttna tomater . Efter filmen sa Carvey adjö till filmstjärnelivet än en gång. Ända sedan dess har hans enda skådespelarspelningar varit cameos och voice-overs.

Colleen Haskell överlevde inte

Getty bilder

Första säsongen av Efterlevande var ett popkulturellt fenomen sommaren 2000. Mer eller mindre lanserade hela genren av reality-tv i USA, och det sista avsnittet sågs av mer än 51 miljoner människor , vilket gör det till ett av de mest sedda tv-evenemangen någonsin. De riktiga personerna som utgjorde skådespelarna var under en kort tid ganska kända, och landade med talkshowframträdanden och gästspelningar.

Colleen Haskell fick mest uppmärksamhet - inte för att hon vann (hon kom inte ens till de fyra sista), men förmodligen för att hon var 23 och konventionellt attraktiv. Hollywood kom ropande och hon svarade. Förutom ett avsnitt av Den där 70-talsshowen och en bortglömd WB-show kallas Kanske är det jag, Haskell fick den romantiska huvudrollen i Rob Schneider-bilen från 2001 Djuret. Djuret gjorde so-so business i biljettkassan, som Rob Schneider-filmer brukar göra. Det är också den sista – och enda – filmen Haskell någonsin gjort.

Hollywood var en mördande plats för Matthew Modine

Getty bilder

1995 ville Carolco Pictures göra en stor, bombastisk, gammaldags piratfilm, och de anlitade actionregissören Renny Harlin för att göra det. Han spenderade 98 miljoner dollar för att skapa en underbar berättelse om äventyr på havet, men problemet var att amerikanerna inte var särskilt intresserade av att se en piratfilm (det hade inte varit en framgångsrik på flera år), särskilt en som Matthew Modine, av alla människor. Du vet, respektabel, subtil dramatisk skådespelare Matthew Modine, stjärna i vuxna filmer som Pacific Heights, helmetalljacka, och Synuppdrag ? Ja, den där killen - han var tvungen att ankra en pirat extravaganza. Carolco Pictures var i svåra svårigheter innan de började fotografera Cutthroat ö, och filmen hjälpte inte — den gnisslade knappt förbi 10 miljoner dollar i kassan. Carolco ansökt om konkurs i slutet av 1995; Modine gjorde inte en annan film för två år .

Michael Keaton fick ett frostigt mottagande

Getty bilder

För människor i en viss ålder var Michael Keaton kabelpappa. Han gjorde så många fantastiska filmer på 80-talet och början av 90-talet, och de gick i stort sett alla på kabel konstant. TBS, HBO, WGN och USA blomstrade i åratal tack vare obevekliga sändningar av Night Shift, Mr. Mom, Gung Ho, Clean and Sober, Johnny Dangerously, Beetlejuice, och de två första Läderlappen filmer. Allt eftersom 90-talet fortsatte, saktade Keatons produktion ner en aning. Visst, det fanns saker som Mångfald och Jackie Brown, men sedan 1998, Jack Frost.

Den här konstiga filmen, som presenteras som en familjesemesterfilm, spelade Keaton som en dålig pappa som dör i en bilolycka ... och sedan återvänder till livet som en läskig snögubbe för att gottgöra med sin son. Specialeffekter 1998 var inte vad de är idag, så även om snögubben har den tröstande rösten som Michael Keaton, har den ansiktet av ett otäckt arktiskt odjur. Det kostade på något sätt 85 miljoner dollar att göra Jack Frost, och det tjänade bara 34,5 miljoner dollar i kassan. Det innebar slutet för Age of Keaton. Han medverkade inte i en film för två år, och när han gjorde det var det det föga skådade fotbollsdramat från 2000 A Shot at Glory.

Lori Pettys stora film trampade

Tank flicka var det perfekta projektet för Lori Petty. Det är bara det att filmen i sig var mindre-än-perfekt. Den udda skådespelaren gav charm, energi och lite kaos till filmer som Point Break, en egen liga, och till och med Pauly Shore-fordonet I armén nu innan hon fick en uppseendeväckande roll i filmatiseringen av Alan Martin och Jamie Hewletts ironiska serier om en dystopisk hjältinna.

Tank flicka var dock en enda röra avskydde av kritiker , förnekade av Martin och Hewlett (Martin säger att filmen är 'lite av en öm punkt' och att de 'aldrig riktigt gillade den'), och en total katastrof vid biljettkassan och tjänade knappt mer än 4 miljoner dollar på en budget på 25 miljoner dollar . Tyvärr Tank flicka visade sig vara Lori Pettys stora chans att få status som ledande dam. Som tur var fortsatte hon att jobba ... efter ett uppehåll. Mer än ett år efter Tank flicka floppade, Petty återvände med en roll i den kortlivade Fox sitcom Frodigt liv .

Brandon Routh fick ett inte så super genombrott

Getty bilder

Vilande sedan dess misslyckandet av 1987-talet Superman IV: The Quest for Peace, Superman-serien kom tillbaka 2006 med, eh, Stålmannen återvänder. Ersätter den bortgångne, store Christopher Reeve i strumpbyxorna, capen och hjälmhåret: Brandon Routh, en vänlig och stilig ung skådespelare vars CV till den punkten bestod nästan helt av bitdelar och gästroller.

Stålmannen återvänder var tänkt att bli en enorm storsäljare, och det var tänkt att göra Routh till ett känt namn, eller åtminstone ankaret i en långvarig Stålman franchise. Ingen av dessa saker hände. Stålmannen återvänder bombade inte, men det var inte precis en kulturell händelse. Det gick över 200 miljoner dollar mark, som, i kombination med de relativt magra $191 miljonerna från utländska marknader, knappt täckte produktionsbudgeten på $270. Medan direktör Bryan Singer och medspelare Kevin Spacey (han var Lex Luthor) återhämtade sig (fram till 2017), det var Rouths karriär som blev lidande. Han dök inte upp i en film - en liten roll i Zack och Miri gör en porrfilm - i två år. Sedan dess har han gjort mestadels biroller och TV-spelningar, med hans mest anmärkningsvärda när detta skrevs i ännu en, mindre anmärkningsvärd serietidningsbaserad huvudroll som Ray Palmer/The Atom i The CW's Legends of Tomorrow .

Madonna sveptes bort

Getty bilder

Okej, Madonna har inte försvunnit från jordens yta, sådan är den mycket beroendeframkallande naturen av att vara otroligt känd, men hon har inte gjort en film på flera år. Och när det gäller filmkritiker är det det bästa. Den en gång brittiska infödingen i Michigan har haft en filmkarriär som i bästa fall varit prickig.

Visst, det gjorde hon Undvika och En liga för mig själv, men Madonna spelade också i clunkers som Shanghai Surprise, Body of Evidence, The Next Best Thing, och Svept bort. Den sista, en romantisk komedi som utspelar sig på en öde ö, regisserades av Guy Ritchie (ovan), Madonnas man vid den tiden. Efter släppet 2002 varade varken Madonnas äktenskap eller filmkarriär mycket längre. Svept bort tullat på 600 000 USD i USA ... och tog hem fem inte så eftertraktade Razzie Awards inklusive sämsta bilden, sämsta regissören och sämsta skådespelerskan. Madonna och Richie skilsmässa 2008 , och hon aldrig medverkat i en film igen .

Vem väckte Frosty the Snowman till liv igen?

Frosty the Snowman behövde lite magisk hjälp när han mirakulöst fick liv i julklassikern.

Den 'glada, glada själen' har väckt festlig glädje till familjer i generationer.

4

Frosty the Snowman är en animerad klassikerKredit: Kobal Collection - Rex Features

Vilket år kom Frosty the Snowman ut?

Frosty the Snowman är en animerad film som kom ut 1969.

Regisserad av Arthur Rankin Jr och Jules Bass, berättades Frosty av Jimmy Durante.

Frosty, en snögubbe som kommer till liv tack vare en magisk hatt, blir vän med en liten flicka och paret kämpar för att undgå en girig magiker som är ute efter hans magiska krafter.

Tidigare i år tillkännagavs det att Hollywood-huken Jason Momoa kommer att spela Frosty i en live-action-remake av filmen.

4

Jason Momoa kommer att rösta för Frosty i live-action-remaken av filmenKredit: Getty Images - Getty

'Från hans roll som en skräckinjagande greve i ett land av is och eld till den oceaniska framgången vi alla hade med Aquaman, kändes det helt rätt att inse Jason den här gången utanför snö,' sa producenten Jon Berg Deadline .

'Vi känner Jasons som en sann människa fylld av kärlek, medkänsla och en djup koppling till Ohana - vilket allt är den levande andan av Xmas och Frosty', tillade Bergs medproducent Greg Silverman.

Vem väckte Frosty the Snowman till liv igen?

Professor Hinkle kastar sin magiska hatt på Frosty som väcker honom till liv i julklassikern.

4

Originalfilmen Frosty the Snowman är över 50 år gammalKredit: Getty Images - Getty

Billy De Wolfe, som dog 1974, talar om professor Hinkle i filmen.

Tillsammans med Frosty the Snowman lånade Massachusetts-infödingen också ut sina skådespelarkotletter till klassiska filmer som Tea for Two och Lullaby of Broadway.

Vilken typ av näsa har Frosty?

I filmen är Frostys näsa gjord av en rockknapp.

Frosty the Snowman, den berömda jullåten som ackompanjerar filmen, skrevs av Walter 'Jack' Rollins och Steve Nelson.

Den spelades först in av Gene Autry och Cass County Boys 1950 och spelades senare in av filmberättaren Jimmy Durante.

4

Frosty the Snowman låten har spelats in flera gångerKredit: Kobal Collection - Rex Features

Låtens text beskriver Frostys utseende:

'Snögubben Frosty var en glad och glad själ,
Med majskolvspipa och knappnäsa
Och två ögon gjorda av kol.

Sedan den släpptes har den spelats in och täckts flera gånger under decennierna av artister som Michael Bublé, Ella Fitzgerald och The Jackson 5.

Vad var Frostys första ord när han kom till liv?

När Frosty kom till liv var de första orden 'grattis på födelsedagen!'

Långåriga fans av filmen har spekulerat i varför detta var den glada snögubbens första jordiska mening.

'Han ska vara lite dum, så han blandar ihop saker och säger Grattis på födelsedagen istället för god jul', skrev en forumanvändare.

'Nej nej nej. Han säger det två gånger, varje gång han 'föds' när hatten är på huvudet. Han pratar om att vara 'född' själv', skrev en annan.

'Folk visste verkligen inte det här? Han säger 'Grattis på födelsedagen' till sig själv, föreslog en användare helt enkelt.

'Varför skulle han göra det, han borde säga 'Grattis på födelsedagen till mig!'' svarade ett fan.

'Har du sett videon? Det är tydligt underförstått. Han är inte Shakespeare, svarade användaren.