Huvud Underhållning, Musik Vilken låt sjöng ABBA för att vinna Eurovision Song Contest?

Vilken låt sjöng ABBA för att vinna Eurovision Song Contest?

ABBAs musik har verkligen bestått tidens tand. Deras mest kända hitlåt Dancing Queen, tillsammans med Mamma Mia, lever vidare i deras hitmusikal Åh mamma! och dess filmatisering. Men det fanns en tid i ABBAs historia när gruppen kämpade för att bli igenkänd. Det krävdes mycket hårt arbete för att skriva en låt som skulle ta dem till toppen. Efter att de hade en, behövde de en plats att avslöja den. Eurovision Song Contest var platsen, men det var inte precis en välsignelse.

ABBA | Olle Lindeborg/AFP via Getty Images

Vad är Eurovision Song Contest?

Människor som bor i Europa har mer än troligt hört talas om Eurovision Song Contest. Å andra sidan har de flesta amerikaner förmodligen inte gjort det, helt enkelt för att Amerika inte sänder tävlingen och inte heller tävlar i den. Så vad är Eurovision Song Contest?

I slutändan är sångtävlingen just det, en sångtävling, men det finns mer än så. Det har samlat på sig rekordvisningar (182 miljoner människor tittade på tävlingen 2019) och en kultföljare genom åren eftersom akterna, som kommer ur sina respektive länders träslöjd, ofta verkar konstiga. Varje år förtärs Europa i en entusiastisk glöd som kulminerar i ett högenergiskt musikaliskt extravaganza som är så totalt bisarrt i naturen att det lämnar resten av världen att klia sig i huvudet, Forbes skriver.

Eurovision startade 1956. Endast 26 länder tar sig till den stora finalen, 20 från semifinalerna och sex som kvalificerar sig automatiskt består av föregående års vinnare tillsammans med de stora finansiärerna Spanien, Frankrike, Italien, Tyskland och Storbritannien (den Big Five), där vinnaren är det land som får flest poäng från sina konkurrenter.

Världens största musikevenemang hölls i Rotterdam 2021, efter att ha ställts in 2020, och vinnaren blev Måneskin, som skapade rubriker över hela världen. 2022 startar Amerika sin egen version av tävlingen som heter American Song Contest. Under pandemin exponerades amerikaner för Eurovision genom Netflix Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga . Tillsammans med ABBA hjälpte Eurovision till att starta sångerskan Céline Dions karriär.

RELATERAT: Hur ABBA reagerade när Madonna försökte prova 1 av deras låtar

ABBA försökte komma in i Eurovision 1973

I början av ABBAs karriär hette gruppen, som bestod av bandkompisarna Benny Andersson, Björn Ulvaeus, Agnetha Fältskog och Anni-Frid Frida Lyngstad, Björn & Benny, Agnetha & Anni-Frid. Efter att de spelat in sin låt People Need Love, som fick minimal framgång, bestämde de sig för att delta i Melodifestivalen 1973, den svenska tävlingen som valde ut akten som skulle tävla för landet i Eurovision Song Contest.

Enligt ABBAs hemsida , de slutade trea med sin låt Ring, Ring. De kanske inte vann, men Ring, Ring och albumet med samma namn blev hits i Sverige det året. Låten blev även en hit i andra europeiska länder. Det var en start för ABBA, och de var motiverade att göra det stort.

ABBA vann Eurovision 1974

Nu kända som ABBA, en akronym av deras förnamn, gick de in i Melodifestivalen igen 1974 med sin låt Waterloo. Låten blev en hit och gjorde att bandet äntligen kunde ta sig till Eurovision. De vann tävlingen genom att sjunga sin nya låt, inspirerad av den nya glamrockgenren.

RELATERAT: ABBA-medlemmen Said Cher äger den här ABBA-låten nu

Enligt ABBA var det bästa ögonblicket i hela deras historia att vinna Eurovision. Waterloo blev en nummer 1 hit över hela Europa och nådde topp tio i USA. Bandet skriver dock på sin hemsida att vinnandet av Eurovision kom med sina upp- och nedgångar.

Tävlingen hjälpte dem att göra sin träff nr 1, men ett stigma följde med att vinna. ABBA kämpade med att bli tagna på allvar, men efter ytterligare 18 månader hade de mer framgång med sin låt SOS, som kom från deras tredje album ABBA . Mamma Mia var också med på ABBA och nådde en plats på brittiska listorna.

Nu går ABBA in i en annan fas. De släpper ett nytt album som heter Resa den 5 november 2021. En konsertupplevelse som följer med albumet kommer att starta i London i maj 2022, så fansen kommer att ha ännu fler låtar att dansa till mycket snart.

Recension av 'Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga': Netflix komedi är off-key men lyser med sin musik

Filmen är inte allas kopp te men rekommenderas för dem som älskar känslan och energin i Eurovision Song Contest

'Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga' (Netflix)

Spoilers för 'Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga'

Den mycket efterlängtade Netflix-komedifilmen 'Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga' släpptes fredagen den 26 juni. Med den komiska legenden Will Ferrell och den flerfaldigt prisbelönta Rachel McAdams som tar rodret i sina huvudroller, kretsar filmen kring den årliga Eurovision Song Contest, som ställdes in i år på grund av coronavirus-pandemin. Sedan den startade 1956 ser Eurovision Song Contest deltagare som främst representerar europeiska länder, framföra originallåtar och röster från de deltagande länderna används för att utse vinnarna. Tidigare vinnare har inkluderat flera högprofilerade artister som ABBA och Celine Dion.

För 'Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga' deltog Ferrell personligen i Eurovision Song Contest 2018 och interagerade med tävlande och besättning för sin forskning. Han meddelade så småningom att han skulle skriva, producera och spela huvudrollen i en film inspirerad av showen. Filmen öppnar 1974 i barndomshemmet för Ferrells karaktär Lars Erickssong på Island. Familj och vänner samlas kring en tv-apparat som sänder Eurovision Song Contest. Vi ser en deprimerad Lars, som har förlorat sin mamma, sitta på trappan när Abba sjunger 'Waterloo' på TV:n. Inledningsscenen understryker effektivt filmens stora anda när Lars far (spelad av Pierce Brosnan) visar både oro och skam över sin son som dök upp inför alla gäster för att sjunga och konstigt dansa med till Abba.

En känsla av hot kommer när Demi Lovatos isländska karaktär, Katiana Lindsdottir, gör ett tidigt framträdande och sjunger precis innan Lars episkt misslyckas med sitt framträdande på en isländsk sångtävling som leder fram till Eurovision-tävlingen. Vissa gags, som Lovatos karaktär som dör efter att en båt som höll efterfesten exploderade, bidrar till skämtens chockvärde, men det är svårt att inte märka att humorn är lite off-key. Det är i grunden slapstick och stundtals fånigt, men humorn återfinns mer i Ferrells ansiktsuttryck och allvarliga längtan efter musikalisk framgång. Allt eftersom filmen går vidare lutar dess förhållande mellan komedi och seriös mer mot det allvarliga. Filmen gör många ansträngningar för att låta publiken fnissa, med flera ögonblick kan man skratta högt, men den sjunker för lågt i de torrare stunderna. Även om filmen, som många berättelser om underdogen (i det här fallet, med en huvudkaraktär som också försöker vinna sin fars godkännande), lyser i sin värme. Ännu viktigare, som vilken film som helst om en sångare i uppgång, lyfts den av sina musikaliska ögonblick. Som beströdda pärlor kommer musikframträdanden från varje tävlande och våra hjältar in på precis rätt ställen, och du får ett okontrollerbart flin varje gång. För duetter med Ferrell och McAdams blir vi också andfådda när de sjunger perfekt tillsammans, värda stora applåder och får oss att vilja ha mer.

Soundtracket och föreställningarna fångar både de traditionella ljuden från Europa såväl som glitter, glamour och excentriker i Eurovision-tävlingen utan att framstå som stötande. Det är också här filmen kommer till korta, eftersom det känns som om den amerikanska komiska ta på Europa på tårna kring att vara för offensiv: förmodligen orsaken bakom dess mer tillgivna humorstil. Det är viktigt att komma ihåg att det är en fiktiv historia och alla skämt på bekostnad av dess fiktiva karaktärer bör riktas mot dessa karaktärer, utan att associera humorn med hån mot en hel kontinent.

'Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga' är inte för alla, men rekommenderas för dem som älskar känslan och energin i Eurovision Song Contest såväl som för dem som vill ha en lättsam smak av europeisk kultur.

Friskrivningsklausul: De åsikter som uttrycks i denna artikel tillhör författaren och delas inte nödvändigtvis av MEAWW.

Hur dina favoritstjärnor på 70-talet ser ut idag

Fox Photos/Getty Images

70-talet var ett decennium fullt av minnesvärda popkulturögonblick. Inom musiken tog det ursprungliga rock 'n' roll-ljudet slut när Elvis Presley dog. Och Beatles upplöstes och släppte sitt sista kollektiva album 'Let It Be' per Högaffel . Men andra rockband som Pink Floyd och Led Zeppelin hade precis börjat. Och utanför rocken började disco ta över dansgolv över hela landet. Medan det följande decenniet tog ett större steg framåt inom tekniken, gav 70-talet oss fortfarande disketter, den första Apple-datorn, videobandspelare och det första videospelet Pong, Klistra sammanfattat.

Nostalgin för decenniet var så stark att den låg till grund för succéserien 'That '70s Show', som debuterade 1998, medan skrämmande händelser också påverkade popkulturen, som filmen 'Apollo 13', baserad på nästan katastrofal resa till rymden 1970 (via The New York Times ). 70-talet öppnade möjligheter för kändisar inom alla typer av underhållning. Många fortsatte med sitt hantverk i decennier och verkade aldrig falla ur offentligheten. Vissa nådde en nivå av berömmelse som aldrig nåddes igen - varken av kändisen eller de som kom efter.

Att titta på kändisar från 70-talet över 50 år senare ger en unik koppling mellan det förflutna och framtiden. Ta reda på vem som åldras graciöst när vi dyker in i hur dina favoritstjärnor på 70-talet ser ut idag.

Robert De Niro var bekant med mobbroller

Michael Ochs Archives, Pool/Getty Images

Robert De Niro , med sin karaktäristiska tuffa look, dominerade den bakre hälften av 70-talet med minnesvärda filmer. Detta ingår 'Taxi Driver' 1976 och 'The Deer Hunter' 1978. Men ingenting kunde konkurrera med hans framstående prestation som Vito Corleone i 'The Godfather: Part II' 1974. Marlon Brando spelade rollen i originalfilmen, så De Niro hade stora skor att fylla. För att förbereda sig för inspelning, berättade De Niro CNN han gick till ett visningsrum i New York City 'och hade en gammal videokamera och filmade alla Brandos scener.' Med sin bootleg-kopia mindes skådespelaren: 'Jag tog dem och jag studerade dem.' Arbetet gav resultat pga De Niro vann bästa manliga biroll vid Oscarsgalan för hans prestation. Och med vinsten blev Brando och De Niro 'de enda som vann Oscars för att ha spelat samma karaktär.'

Skådespelaren fortsatte att imponera publiken under hela sin karriär, ofta med Martin Scorsese som regissör. 2021 förenades han och Scorsese igen för att arbeta i 'Killers of the Flower Moon'. Tyvärr skadade De Niro sitt ben när han filmade. Men i bättre nyheter, Sida sex såg veteranskådespelaren hänga med en vän i Frankrike när han fyllde 78 år.

Goldie Hawn kämpade med berömmelse

Evening Standard, Jesse Grant/Getty Images

Som ung kvinna var Goldie Hawn en begåvad dansare, delvis tack vare sin mamma som lärde ut praktiken. Hawn 'uppträdde som ballerina och go-go-dansare innan han sågs på en can-can-linje i Los Angeles och togs in i tv-komedi,' Väktaren förklarade. Och 1969 fick hon en Oscar vid 24 års ålder för sitt framträdande i komedin 'Cactus Flower'. Detta startade en imponerande karriär inom film och skådespelaren blev 'en favorit i kassan under stora delar av 1970-talet.' Hon gladde fortfarande publiken på TV också och medverkade regelbundet i sketchserien 'Rowan and Martin's Laugh-In'. När han ser tillbaka på 70-talet, erkände Hawn: 'Det var en mycket märklig resa, en snabb uppgång till stjärnstatus. Jag var orolig. Jag visste inte vart jag skulle.

Att bli ett känt namn i så ung ålder skapade mycket förvirring för Hawn. Hon mindes att hon gick till en psykolog 'i ungefär åtta år för att försöka förstå mer om mitt sinne, mitt psyke, hur jag kunde återgå till min känsla av glädje.' Skådespelaren vände sig också till Beatles för att få hjälp. Hon visste att rockbandet utövade meditation, så hon bestämde sig för att börja träna Transcendental Meditation som 26-åring.

I sitt personliga liv hade Hawn flera barn, inklusive Kate Hudson, och flera män, tills hon bosatte sig långsiktigt med Kurt Russell. Plus, även i 70-årsåldern, fortsatte Hawn att dansa – och visade upp sina rörelser på Instagram videoklipp .

Robert Redford höll sig nära politiken

United Archives, Rich Polk/Getty Images

Tidigt på 70-talet spelade Robert Redford och Barbra Streisand i ''The Way We Were', en film om den olyckliga kärleksrelationen mellan en frispråkig aktivist och en vacker guldpojke. Oprah.com sammanfattat. Men filmen kunde ha varit helt annorlunda eftersom Redford ursprungligen tackade nej till huvudrollen, som han tyckte var för endimensionell. Skådespelaren arbetade sedan med regissören för att skriva om delen. Streisand trodde under tiden inte att Redford skulle ta rollen, trots hennes bästa önskningar. 'Och sedan, jag var i Afrika och gjorde en film och ... en vän till mig på den tiden skickade mig ett telegram, och det stod 'Barbra, Redford,' och jag visste att han hade skrivit på,' mindes Streisand.

För att anpassa den klassiska amerikanska romanen 'The Great Gatsby' till den stora skärmen valde skaparna Redford och Mia Farrow som stjärnskådespelare för att berätta den komplicerade kärlekshistorien. När han filmade 1974 års version av filmen minns Farrow Watergate-skandalen utvecklas 'som nitade Bob Redford och mig till tv-apparaten i hans omklädningsrum,' sa hon i sin memoarbok Vad faller bort .' Och Redford fortsatte med att göra en långfilm om den politiska skandalen. Han spelade tillsammans med Dustin Hoffman som två reportrar för 'The Washington Post' i filmen från 1976 Alla presidentens män .'

I sitt personliga liv överlevde Redford tyvärr sin son. BBC rapporterade 2020 att den yngre James Redford dog vid 58 års ålder.

Olivia Newton-John sjöng sig till toppen

Evening Standard, G'day Usa/Getty Images

Innan Olivia Newton-John blev en känd skådespelare i USA var hon en välrespekterad sångerska på andra sidan dammen. '1974 representerade hon Storbritannien i Eurovision song contest med låten 'Long Live Love', som kom på fjärde plats,' Väktaren rapporterad. Och hon mötte hård konkurrens, där Abba vann tävlingen det året för deras låt 'Waterloo'. Efter förlusten gick Newton-John över till countrymusik och flyttade till Los Angeles. Efter framgången med hennes albums titellåt 'Let Me Be There' vann hon Grammy Award för 'Bästa countrysångare', enligt Newton-Johns officiella hemsida.

Även om hon visade sig vara framgångsrik som musiker, är Newton-John ofta mest ihågkommen för sin roll som Sandy i filmen 'Grease' från 1978. Filmen är enligt uppgift 'den mest framgångsrika filmmusikalen i historien' från och med 2021, och den fick Newton-John en nominering för bästa kvinnliga huvudroll vid Golden Globes.

Hon fortsatte att sjunga och sålde över 100 miljoner album. Och hennes kanske mest välkända singel, 'Physical', styrde luftvägarna på 80-talet. Anslagstavla rankad 'Physical' som nummer ett i topplåtarna på 80-talets lista. Men utanför hennes fantastiska framgång mötte Newton-John många hälsoproblem. Från och med 2020 fick hon diagnosen cancer tre gånger, rapporterade The Guardian. Men hon förblev optimistisk och sa om sina diagnoser: 'Det har varit en gåva. Jag önskar det inte någon annan. Men för mig har det varit viktigt i mitt liv.'

Faye Dunaway är sammanflätad med Oscarsgalan

Keystone, Toni Anne Barson/Getty Images

Den klassiska bankrånfilmen från 1967 Bonnie och Clyde ' presenterade Faye Dunaway som den kvinnliga huvudrollen och Warren Beatty som hennes partner in crime. Det här var hennes breakout-film i Hollywood och startade en otrolig serie filmer för Dunaway – 14 på bara 70-talet. Och hennes mest erkända prestation kom i filmen 'Network' från 1976. Rollen gav Dunaway en Pris för bästa kvinnliga huvudroll vid Oscarsgalan .

Decennier senare skulle Dunaway bli ihågkommen för ännu ett ikoniskt Oscar-ögonblick. Förutom att Dunaway var på fel sida av historien vid detta tillfälle. Hon återförenades med Beatty på scenen för att dela ut kvällens sista pris, Bästa film, vid Oscarsceremonin 2017. Efter några spänningsfyllda ögonblick, Dunaway tillkännagav 'La La Land' som vinnare . Förutom att 'Moonlight' var den verkliga vinnaren. När man ser tillbaka på sammanblandningen, berättade Dunaway I dag , 'Jag var väldigt skyldig. Jag trodde att jag kunde ha gjort något.

Dunaway slutade aldrig agera och skrev på filmen 'The Man Who Drew God' 2021. Filmen var kontroversiell redan innan inspelningen, eftersom den markerade Kevin Spaceys 'första roll sedan 2017, då dussintals anklagelser om sexuella trakasserier och övergrepp såg filmen 'House of Cards'-skådespelaren utfryst från Hollywood, Mängd rapporterad.

Producenterna tog chansen på John Travoltas karriär

Michael Ochs Archives, Sarah Morris/Getty Images

Som 17-åring provspelade John Travolta för huvudrollen i filmatiseringen av musikalen 'Jesus Christ Superstar.' Tonåringen förlorade på rollen men imponerade på producenten Robert Stigwood. År senare ville Stigwood att Travolta skulle vara huvudrollen i en filmatisering av 'Grease', Broadway-musikalen. Faktum är att 'Travolta hade redan dykt upp som Doody, en av T-Bird-gängmedlemmarna, i ett vägföretag,' Vanity Fair rapporterad. Men scenversionen var så populär att Stigwood behövde trycka tillbaka produktionen tills körningen på Broadway var över. För att säkra sin stjärnskådespelare gav Stigwood Travolta en tre-film värd en miljon dollar.

Flytten var en stor risk eftersom Travolta vid den tiden bara var känd för sin roll i tv-serien 'Välkommen tillbaka, Kotter.' Travolta levererade och dansade in i fansens hjärtan i 'Saturday Night Fever.' Släppt i höjden av discofeber – och för alltid en relik från eran – visade filmen upp Travoltas smidiga danssteg. Sedan gick Travolta all-in med sång och dans som hjärteknaren Danny Zuko i filmmusikalen 'Grease'.

Den tredje filmen i affären 'Moment by Moment' floppade och startade en nedåtgående trend för Travolta tills Quentin Tarantino gjorde honom i 'Pulp Fiction'. Travolta fortsatte att agera men nådde aldrig riktigt höjden av sin berömmelse från 70-talet. Tyvärr dog hans fru Kelly Preston 2020 tillsammans med Travolta inlägg en hyllning på Instagram.

Diane Keaton bar många olika hattar

Pierre Manevy, Amy Sussman/Getty Images

Diane Keaton började sin skådespelarkarriär på 70-talet och var en del av 'The Godfather'-trilogin, enligt henne IMDb sida. Men när filmen 'Annie Hall' kom ut 1977 blev Keaton verkligen en stjärna. Det hjälpte också till att driva fram berömmelsen av hennes motspelare och regissör Woody Allen. För hennes prestation, Keaton vann en Oscar för bästa kvinnliga huvudroll . Två år senare återförenades hon och Allen för hans film 'Manhattan'. Enligt Väktaren , Keaton 'var den perfekta folien till Allens neuros, charmig och trovärdig.' Och även om hon fortsatte med att spela i andra stora filmer, blev Keaton intrasslad i kontroverserna kring Allen. Hans adoptivdotter Dylan Farrow, skrev ett öppet brev för The New York Times och ropade ut Keaton för att han var tyst om anklagelserna mot regissören. I sin intervju för The Guardian hävdade Keaton: 'Jag har inget att säga om det. Utom: Jag tror min vän.'

Förutom skådespeleriet blev Keaton känd för sin oklanderliga och unika stilkänsla, 'full av skräddarsydda och voluminösa kjolar', enligt Vogue . Genom åren var hennes signaturplagg 'extra breda bälten, byxor med hög midja och helkjolar' och eleganta hattar. Keaton höll också kontakt med de yngre generationerna genom musik. Hon Postad en video på Instagram som sjunger med i Ariana Grandes låt 'tack, nästa.' Grande kommenterade två gånger på Keatons inlägg och sa 'Jag har en upplevelse utanför kroppen' och 'älskar dig SÅ MYCKET.'

Alan Alda blev en advokat

United Archives, Kevin Winter/Getty Images

Alan Alda vann publiken som den charmiga arméläkaren Hawkeye Pierce i den långvariga TV-serien 'M*A*S*H.' Rollen gav honom fem av hans sex Emmy-priser under de 11 år som programmet sändes (via Washington Post ). Vad mer är, från och med 2020 förblev seriefinalen 'det mest sedda avsnittet i tv-historien', via AARP .

Alda övergick senare till många roller i underhållningsbranschen. Han blev författare och släppte sin bok 2017 och nästa år lanserade han en podcast. Båda verktygen skapades för att Alda 'vill att vi alla ska relatera och kommunicera bättre.' Och detta fokuserade mycket på vetenskap. 'En av de mest grundläggande sakerna jag har försökt göra är att ge människor en större förståelse för hur vetenskap fungerar,' förklarade Alda. För att hjälpa till att åstadkomma detta förblev han aktivt involverad i Alan Alda Center for Communicating Science vid Stony Brook University, som han etablerade 2009. Som en del av olika initiativ för att hjälpa STEM-områdena har Alda och hans kollegor undervisat till 15 000 vetenskapsmän under det senaste decenniet,' Forbes rapporterad.

I sitt personliga liv avslöjade Alda 2021 hur han träffade sin fru Arlene Weiss 1956. De två träffades under sin collegetid på ett middagsparty som arrangerades av en gemensam vän. Alda bekräftade i en tweet att han och Weiss band över att äta en 'romkaka från golvet och var oskiljaktiga efter det.'

Clint Eastwood verkade aldrig sluta

Michael Ochs Archives, Amy Sussman/Getty Images

Ofta huvudrollen som hjälten, Clint Eastwood blev berömmelse i spagettiwesterns som 'The Good, The Bad and the Ugly'. Och även om han redan hade många framgångsrika filmer under sitt bälte, kände sig Eastwood fortfarande underlägsen gamla Hollywoodstjärnor som Laurence Oliver. '[Jag kommer] aldrig att bli en Laurence Olivier', sa Eastwood 1971, per Rullande sten . Skådespelaren förklarade, 'Med min fysiska typ och legato personlighet kommer jag aldrig att spela vissa roller. Men jag kan fortfarande göra saker som har en viss kvalitet.' Men Eastwood skulle fortsätta att vara en legend både i skådespeleri och regi. Och i början av 70-talet hade han redan 'blivit en sann sexsymbol, och den typen av stjärna som troligtvis kan driva ett helt kvinnligt seminarium till en tizzy.' 1971 debuterade han också med sin 'Dirty Harry'-karaktär i den första filmen i serien. I filmen levererade Eastwood en av sina mest klassiska rader, 'Känner du dig lycklig, punk?' Eastwood spelade sedan som samma karaktär i ytterligare fyra filmer.

I nästa fas av sin karriär började Eastwood regissera utöver skådespeleriet, inklusive populära filmer 'Unforgiven' och 'Million Dollar Baby.' 2021 var han involverad i 'Cry Macho' som både stjärna och regissör. När detta skrivs har Eastwood fyra Oscarsutmärkelser och 2009 National Medal of Arts , bland andra prestigefyllda utmärkelser.

Michael Douglas fortsatte familjetraditionen

United Archives, Dimitrios Kambouris/Getty Images

Michael Douglas föddes med skådespeleri i blodet - han är son till den gamla Hollywood-stjärnan Kirk Douglas. Och när den yngre Douglas var i 20-årsåldern 'var han redan en riktigt prins och spelade en hjärteknare polis i 'The Streets of San Francisco' Väktaren sammanfattat. Och han trivdes bakom kulisserna också och producerade filmen 'One Flew Over the Cuckoo's Nest'. Enligt uppgift var filmen 'ett länge omhuldat projekt av hans fars.' Douglas fortsatte att frodas i Hollywood och ökade bara sin berömmelse när han närmade sig medelåldern. Två av hans mest kända filmer, 'Wall Street' och 'Fatal Attraction' båda kom ut år 1987.

År 2000 gifte Douglas sig med den mycket yngre Catherine Zeta-Jones. Paret fick senare två barn tillsammans och klarade sig genom svåra tider, som när Douglas avslöjade 2010 att han hade halscancer i stadium fyra. Skådespelaren gick igenom intensiva kemoterapisessioner, som han mindes, 'gjorde mig väldigt svag.' Och år senare antydde skådespelaren att cancern kan ha orsakats av en sexuellt överförbar sjukdom. Enligt Douglas kan en specifik sexuell handling med hans fru både orsaka och bota sjukdomen.

Senare erkände Douglas att han faktiskt hade cancer i tungan men ljög för att tona ner allvaret samtidigt som han marknadsför en ny film. Och han bad Zeta-Jones om ursäkt för att han avslöjade intima detaljer om deras äktenskap, Väktaren förklarade. Saker och ting jämnade ut sig för paret, som kopplade av tillsammans på ön Mallorca 2021, berättade Douglas Sista minuten .

Jodie Foster växte upp med sin publik

Ginny Winn, Kate Green/Getty Images

Jodie Foster började sin skådespelarkarriär i ung ålder med Disney innan hon fick en huvudroll i 'Taxi Driver', The New York Times sammanfattat. I filmen spelade hon en minderårig prostituerad och interagerade med titelkaraktären spelad av Robert De Niro. Foster var bara 12 år gammal vid tidpunkten för inspelningen, vilket gällde Los Angeles välfärdsnämnd, en grupp 'som har till uppgift att skydda unga artisters moral'. Innan Foster fick ta rollen, 'var hon tvungen att genomgå en fyra timmar lång intervju med en psykiater från Los Angeles, som bedömde att hon var mentalt rustad för att hantera rollen.'

Den unge skådespelaren kom ihåg att det alltid fanns en välfärdsarbetare på inspelningsplatsen för att säkerställa att 'jag inte var på inspelningsplatsen när Robert De Niro sa ett smutsigt ord.' För de sexuellt explicita scenerna använde regissören Martin Scorsese Fosters äldre syster Connie som sin kroppsdubbel. I en intervju för Rullande sten , Foster kom ihåg att De Niro skulle ta henne till matställen för att repetera repliker. 'Men Robert De Niro var supermetod då, och han var väldigt karaktärsfull, han var väldigt Travis Bickle, så han sa ingenting. Han såg bara besvärlig ut, förklarade hon.

2013 kom Foster ut som gay under sitt tal för Lifetime Achievement-pris vid Golden Globes . Efteråt åldrades hon så bra att makeupartister för sin roll i 'Hotel Artemis' ändrade hennes utseende till att verka 'minst 20 år äldre', Väktaren rapporterad.

James Taylor styrde folkscenen

Michael Ochs Archives, Slaven Vlasic/Getty Images

Eftersom Beatles var på toppen av sin karriär grundade gruppen Apple Records 1968. John Lennon sade enligt uppgift att skivbolaget skulle vara 'en plats där alla med en bra idé kunde få finansiering.' NPR detaljerad. En okänd ung artist på den tiden, James Taylor, spelade låtar för Paul McCartney och George Harrison och blev den första artisten att signera med Apple Records.

Under en intervju på ' Sen kväll med Seth Meyers ', mindes Taylor att han också arbetade i Beatles studio. 'När de inte var där var jag där. Jag skulle liksom springa in där, vet du, och lägga ner några av mina små spår. Och sedan rensa ut innan de kom tillbaka, sa han. Efter sin tid i Storbritannien flyttade sångaren till Laurel Canyon med resten av de jeansdraperade Kaliforniens drömmare som definierade soundet från det sena 60-talet och långt borta, enligt Väktaren . Sedan kom Taylors genombrott med hans andra album 'Sweet Baby James' från 1970, där folkalbumet innehöll hans mest kända låt, ' Eld och regn .' Som svar på den hjärtskärande texten, 'Jag har sett ensamma tider när jag inte kunde hitta en vän', skrev sångerskan Carole King sin låt 'You've Got a Friend'.

År 2000 valde McCartney Taylor in i Rock & Roll Hall of Fame . Och över 20 år senare uppträdde Taylor fortfarande för livepublik. 2021 var han och singer-songwritern Jackson Browne på turné tillsammans Pittsburgh Post-Gazette rapporterad.

Lynda Carter hade en underbar karriär

Evening Standard, Paul Morigi/Getty Images

När hon bara var 14 år gammal gick Lynda Carter med i sitt första band. Istället för att gå på college turnerade hon landet från New York till Las Vegas och många ställen däremellan. Men hon fruktade att bli äldre medan hon fortfarande uppträdde som loungesångerska. Carter övergick sedan till modellering och i början av 70-talet hade 'inom loppet av en månad krönts till Miss Phoenix, Miss Arizona och sedan Miss World USA', per The New York Times .

Carter flyttade sedan till Los Angeles för att satsa på skådespeleri men 'var nedslagen över att hitta begränsade roller för kvinnor.' Hon fortsatte att sjunga och agera i mindre roller tills hon blev 'Wonder Woman' i TV-serien 1975. När showen avslutade sina tre säsonger var Carter 'ett känt namn och internationell sexsymbol.' Hon hoppade för det mesta ur rampljuset och tog en paus från sången fram till 2005, då hon gick med i skådespelarna för 'Chicago' i Londons West-End. Dessutom började Carter turnera igen med sitt band. Tyvärr kunde hon inte göra en cameo i den omstartade 'Wonder Woman'-filmen på grund av schemaläggningskonflikter medan hon var på resande fot.

2021 dog Carters man Robert A. Altman. Paret var gifta sedan 1984 och fick två barn tillsammans, pr människor . Senare samma år fortsatte Carter att släppa ny musik. På en Instagram posta , meddelade hon sin EP 'Unexpected.'

Michael Caine använde sin röst för att skapa förändring

Tim Graham, Gabriel Kuchta/Getty Images

Den brittiske skådespelaren Michael Caine blev först en stjärna på 60-talet och när 70-talet rullade in fortsatte han att spela i filmer med andra kända skådespelare från Storbritannien, som Sean Connery. De två männen spelade tillsammans i filmen 'The Man Who Would Be King' från 1975, även om deras roller ursprungligen var avsedda för de amerikanska skådespelarna Clark Gable och Humphrey Bogart. Istället använde Caine tillfället att leverera sin bästa prestation någonsin, enligt Väktaren .

Skådespelaren dök sedan upp i filmer, allt från komedier som 'Austin Powers in Goldmember' till dramer som 'The Cider House Rules', ofta med sin distinkta accent. Till exempel en rolig scen från den brittiska serien ' Resan ,' visar två män som imiterar vad de tror är den bästa Michael Caine-accenten. 'Cockney är min naturliga dialekt,' förklarade Caine för TimesTalks . Han avslöjade att vid den tidpunkt då han började skådespela var de flesta av hans kamrater väldigt posh och i filmer om överklasssamhället. Så han använde sin naturliga accent 'för att uppmuntra andra människor från arbetarklassbakgrund att säga att de kunde göra det.'

En av hemligheterna bakom hans fängslande framträdanden kan ha kommit från en bisarr skådespelarteknik. Cain läste i en skådespelarbok för att aldrig blinka, så, 'Under de kommande åtta åren gick jag runt och försökte inte blinka. Folk omkring mig, min mamma och alla andra, trodde att jag hade blivit galen, sa han Spegeln .

Al Pacino visade sin mångsidighet

United Archives, Frazer Harrison/Getty Images

Al Pacinos utbrytarroll kom som en av huvudrollerna i filmen 'The Panic in Needle Park' från 1971 som heroinmissbrukare i en 'kärlekshistoria'. Roger Ebert recenserad. Men Pacino fick sitt livs roll för sin andra film. Regissören Francis Ford Coppola ville casta Pacino i sin film 'The Godfather', men fick stöta från filmens chefer som ville ha antingen Robert Redford eller Ryan O'Neal för rollen. Producenten Robert Evans ville enligt uppgift inte ha Pacino och kallade honom en 'dvärg'. Gam detaljerad. Pacino provspelade ursprungligen för rollen som Sonny innan han fick den ikoniska rollen som Michael Corleone. Enligt skådespelaren skulle han strosa runt på Manhattan medan han förberedde sig för rollen. 'Jag minns att jag inte kunde formulera [den bågen], ens för Francis,' sa han. Och Pacino avslöjade, 'under de första två veckorna av inspelningen skulle de släppa mig.' Istället filmade regissören en avgörande scen med Pacino tidigare än planerat, vilket imponerade på alla inblandade i filmen och säkrade Pacinos plats.

Efter att ha återupptagit sin roll i 'The Godfather: Part II' gick Pacino med i en sällsynt grupp skådespelare som två gånger nominerades vid Oscarsgalan för att ha spelat samma karaktär, via Hollywood Reporter . 70-talet var bra för Pacino utanför pöbelhistorien, med huvudroller i 'Serpico' och 'Dog Day Afternoon'. Decennier senare och skådespelaren var fortfarande stark, inklusive en roll i 2021-filmen ' House of Gucci .'

Cher förlorade nästan allt

Michael Ochs Archives, Handout/Getty Images

Vid 16 års ålder träffade Cher sångaren Sonny Bono, mer än 10 år äldre än henne, Väktaren sammanfattat. Båda var sångare och snart började paret dejta. Det musikaliska paret började jobba med producenten och den framtida dömde mördaren Phil Spector . Faktum är att båda dök upp som bakgrundssångare på The Ronettes mästerverk 'Be My Baby', per BBC . Cher medverkade också på en annan Spector-producerad klassiker, 'You've Lost That Lovin' Feeling', av The Righteous Brothers. Efter hennes backuparbete blev Sonny och Cher populära med sin singel 'I Got You Babe' och spelade i sin egen TV-show. 'De var det mest kända paret på planeten som en sångduo, en komedi och man och hustru', enligt The Guardian.

1975 skilde sig Sonny och Cher, vilket nästan förstörde Cher ekonomiskt. Sonny ska enligt uppgift 'ta pengarna - 95% av dem, varav 5% gick till advokater.' Cher förklarade senare, 'Vi arbetade sida vid sida i 11 år och det slutade med ingenting. Jag jobbade riktigt hårt för de pengarna, och det föll mig aldrig in att han skulle ta dem. Och för att göra saken värre var hon tvungen att betala sin exman ytterligare två miljoner dollar för att hon inte uppfyllde 'kontraktet för Sonny och Cher som ett par.'

Cher återhämtade sig inte bara utan trivdes och blev en sånglegend. Och 2008 fick hon ett residens i Las Vegas, tjänade uppskattningsvis 60 miljoner dollar per år och slutade bara på grund av covid-19-pandemin.

Jack Nicholson var fylld av känslor

United Archives, Kevork S. Djansezian/Getty Images

Scenen som hjälpte till att göra Jack Nicholson till en stjärna berodde inte överraskande på hans enorma skådespeleri. Men han var också avgörande i skrivandet. För filmen 'Five Easy Pieces' från 1970 skrev Nicholson om raderna för scenen fullständigt. När han ser tillbaka på hans prestation, berättade han The New York Times , 'Det var ett genombrott för mig som skådespelare, för skådespelare. Jag tror inte att de hade haft den här nivån av känslor, egentligen, i nästan alla manliga karaktärer fram till den punkten.' Han fortsatte med att förklara hur han kände sig riktigt känslomässig i scenen och kunde till och med komma ihåg varje fysisk detalj om ögonblicket han filmade delen.

Nicholson visade de fulla möjligheterna med sina skådespelarfärdigheter i 'One Flew Over the Cuckoo's Nest'. Filmen, en komedi och drama baserad på romanen från 60-talet, spelade Nicholson i huvudrollen som en mentalsjukhuspatient som faktiskt verkar vara sansad. Som granskats av The New York Times , spelade skådespelaren 'rollen som Randle med så lätt grace att det är svårt att komma ihåg honom i någon annan film.' Och för sin otroliga prestation vann Nicholson Pris för bästa skådespelare vid Oscarsgalan .

Han fortsatte med att spela i andra filmer som 'The Shining' och 'The Departed' - och visade ofta upp sitt karaktäristiska, olycksbådande leende. Hans sista skådespelarkredit kom 2010, enligt hans IMDb sida. Under sin deltid tillbringade Nicholson mycket av sin pension vid domstolen vid Los Angeles Lakers-spel, enligt Los Angeles Times .

Jimmie Walker visste hur man får fansen att skratta

Michael Ochs Archives/Getty Images, Shutterstock

En ung man från Bronx i New York City, Jimmie Walker började som standupkomiker 1969, men publik över hela landet introducerades för Walker för hans roll som J.J. Evans i TV-serien 'Good Times' (via PBS ). Showen ägde rum i Chicago och 'bjöd banbrytande för porträtteringen av svarta familjer på nätverks-TV, och satte scenen (bokstavligen) för program som 'The Jeffersons' och 'The Cosby Show', plus moderna hits som 'Black-ish, ' Florida-Times Union sammanfattat. I serien var Walters karaktär 'seriens komiska lättnad, som balanserade showens ömma familjeögonblick med anfall av hans signatur fånig, fysisk komedi,' recenserade PBS. Walker blev känd för sitt lustiga slagord, 'Dy-no-mite!'

Enligt uppgift var programmets producent inte nöjd med den fåniga banan för showen som drevs av Walker. Hans ena motspelare, John Amos, delade en liknande känsla, 'Jag trodde att vi hade tappat fokus, vilket var familjen som helhet och inte bara, du vet, tjafs.' Men Walker försvarade sitt skådespeleri och sa att varje komedi behöver någon som ger komisk lättnad.

Från och med 2021 fortsatte Walker att agera och dök upp i filmen 'Chaaw', Chestnut Hill Local rapporterad. Dessutom tappade han aldrig kontakten med sina rötter som standupkomiker. Florida-Times Union rapporterade att Walker utförde standup på en plats i Jacksonville, Florida. Artikeln noterade att Walker var baserad från Las Vegas och reser på helgerna.

Ali MacGraw visade sina känslor

Michael Ochs Archives, Julien M. Hekimian/Getty Images

Den passande namnet 'Love Story' berättade historien om två 'stjärnkorsade älskare från olika sociala skikt', spelade av Ali MacGraw och Ryan O'Neal, Stad och land sammanfattat. Efter premiären 1970 blev 'Love Story' plötsligt 'en skenande internationell hit' för sin kemi mellan huvudrollerna och en känslomässig klimax. På grund av detta blev den då okända MacGraw 'med en startfilm under bältet en ikon för sin generation' efter filmens släpp. Filmen var också en framgång bland kritiker, och fick Oscarnomineringar för bästa skådespelare och bästa kvinnliga huvudroll för de två huvudrollerna.

MacGraw mindes att hon grät när hon ursprungligen läste manuset. Enligt uppgift har många i Hollywood vidarebefordrat romansen men MacGraw bad sin agent att grönlysa projektet. Paramount-chefen vid den tiden, Robert Evans, ville också föra berättelsen vidare, 'ansåg att den var alltför sentimental.' Men han omprövade efter 'han blev kär i MacGraw' - både som skådespelare och en betydande annan. MacGraw och Evans gifte sig senare och fick en son tillsammans.

Paret skilde sig till slut och 2019 dog Evans. 'Vår son, Joshua, och jag kommer att sakna Bob enormt,' sa MacGraw i ett uttalande (via Hollywood Reporter ). Skådespelaren tillade, 'vi är så mycket stolta över hans enorma bidrag till filmindustrin. Han kommer att bli ihågkommen som en jätte.'

Dustin Hoffman blev en kontroversiell figur

Central Press, Eamonn M. Mccormack/Getty Images

Dustin Hoffmans karriär tog fart först som huvudpersonen i 'The Graduate.' I filmen från 1967 spelade han en nyutexaminerad som är 'förförd av en kvinna som är dubbelt så gammal - Mrs Robinson', Atlanten diskad. Under det följande decenniet medverkade han i många populära filmer på 70-talet, och sedan, 1979, spelade Hoffman och hans motspelare Meryl Streep i filmen 'Kramer vs. Kramer'. Filmen dominerade Oscarsgalan och vann Bästa film och bästa regissör . Mer, Hoffman vann bästa skådespelare och Streep Bästa kvinnliga biroll .

Filmen hjälpte också till att starta Streeps fantastiska karriär, men när han gjorde filmen använde Hoffman extrema skådespeleritekniker. Till exempel hade Streeps pojkvän John Cazale nyligen dött i cancer. Som förberedelse för en scen påstås Hoffman håna sin motspelare om 'Cazale, stöta henne med kommentarer om hans cancer och hans död', enligt Vanity Fair . Richard Fischoff, en av filmens chefer, kom ihåg att Hoffman 'hätskade henne och provocerade henne och använde saker som han visste om hennes personliga liv och om John för att få det gensvar som han tyckte att hon borde ge i föreställningen.'

Fler oroande nyheter om Hoffman kom ut 2017 då flera kvinnor anklagade skådespelaren för 'sexuellt rovbeteende', enligt Hollywood Reporter . Men Hoffman fortsatte att agera - till exempel skrev han på för att medverka i Mayim Bialiks film 'As Sick as They Made Us' 2021 (via Hollywood Reporter ).

Om du eller någon du känner har blivit utsatt för sexuella övergrepp finns hjälp att få. Besök Webbplats för våldtäkt, övergrepp och incest National Network eller kontakta RAINNs nationella hjälplinje på 1-800-656-HOPE (4673).

Bette Midler var den ultimata artisten

Michael Ochs Archives, Bennett Raglin/Getty Images

Den ikoniska underhållaren Barry Manilow hjälpte till att starta karriärerna för andra underhållare, närmare bestämt Bette Midler. Han var med och producerade Midlers debutalbum 'The Divine Miss M', som kom ut 1972. Före albumet var Midler en välkänd Broadway-skådespelare, som medverkade i program som 'Fiddler on the Roof'. Midler skrev en gång: 'Jag började kallas The Divine Miss M runt 1969, när jag gjorde mitt första framträdande på Continental Baths, ett gaybadhus beläget i källaren på Ansonia Hotel, på Broadway och 74th Street i New York,' per Anslagstavla . Faktum är att hennes frisör för 'Fiddler on the Roof' först kallade henne 'gudomlig'.

Croonerns sång i New York City översattes föga förvånande bra till musikbranschen. Midler tog hem en Grammy Award för bästa nya artist för sitt debutalbum. Skivan innehöll tre Billboard Top 40-hits: 'Do You Want to Dance', 'Friends' och hennes mest populära låt 'Boogie Woogie Bugle Boy'. Sedan 1979 visade Midler upp sina talanger på den stora skärmen. Hon gjorde sin filmdebut i 'The Rose' och nominerades till bästa kvinnliga huvudroll vid Oscarsgalan, per Gam . Midler fortsatte att glänsa i sin karriär och tjänade 14 Grammis nomineringar från 2021 – både för hennes låtar, som 'Wind Beneath My Wings' och hennes framträdanden i Broadway-shower som 2017 års återupplivande av 'Hello, Dolly!' Och Midler skrev till och med en barnbok, 'The Tale of the Mandarin Duck', som hon förklarade på 'Jimmy Kimmel Live!'

Diana Ross slog de höga tonerna

Michael Ochs Archives, Omar Vega/Getty Images

Den själfulla sångerskan Diana Ross blev först berömmelse som en del av Supremes på 60-talet. Gruppen hjälpte till att definiera Motown-soundet med låtar som 'You Can't Hurry Love'. En av medlemmarna, Florence Ballard, 'valde inte bara namnet Supremes, utan sjöng även huvudsång på många av sina första låtar', Harpers Bazaar detaljerad. Men 1967 lämnade hon bandet och lämnade utrymme för Ross att verkligen skina.

Gruppen bytte namn till Diana Ross and the Supremes men två år senare lämnade Ross också bandet, vilket i praktiken avslutade den ikoniska gruppen. Sedan, '1970 släppte hon sitt första solostudioalbum, som innehöll hitsingeln 'Ain't No Mountain High Enough.' Låten var inte ett original men Ross gjorde den till en klassiker - hennes version toppade Billboarden. popdiagram, Wall Street Journal avslöjat. Efter framgången med hennes första singel gifte Ross sig med sin manager Robert Ellis Silberstein. Paret hade en bedårande träffa-söt på 60-talet och fick två barn tillsammans, inklusive Tracee Ellis Ross.

Ross fortsatte med sin heta rad och hoppade in i filma och spelade i filmen 'Lady Sings the Blues' från 1972. Och senare under decenniet spelade hon Dorothy i filmversionen av musikalen 'The Wiz'. Men Ross fokuserade då på musik och fortsatte att spela in solomaterial. 2021 släppte hon två singlar 'Thank You' och 'If the World Just Danced', Rullande sten rapporterad.

Paul McCartney gick sin egen väg

Silver Screen Collection, David M. Benett/Getty Images

En månad innan Beatles släppte 'Let It Be' 1970, deras sista album tillsammans, släppte sångaren Paul McCartney sitt första soloalbum. Den självbetitlade debuten var 'anmärkningsvärd för det faktum att han framförde alla instrument och sång själv, förutom några bakgrundssång framförd av Linda, är det ett album rikt på experiment', enligt McCartneys tjänsteman hemsida . Albumet innehöll också den vackra låten 'Maybe I'm Amazed', som Rullande sten rankad som hans bästa soloverk någonsin. McCartney skrev låten på sitt piano 'när han såg bandet som hade varit hans livsverk falla samman, och hur mycket han litade just då på stödet från sin nya fru Linda.' McCartney använde ett falskt namn för att spela in spåret i Abbey Road Studios med hjälp av sin fru. 'Vi bestämde oss för att vi inte ville berätta för någon vad vi gjorde eller gå till några företag. Det var bara svällt, sa McCartney då.

Singer-songwritern bildade sedan gruppen Wings, med framgångsrika hits som 'Band on the Run' och 'Live and Let Die.' Senare fortsatte McCartney att turnera världen över och spelade favoriter från hans otroliga diskografi. 2020 släppte McCartney 'McCartney III', det tredje albumet i hans 'trilogi av hemgjorda och självbetitlade album', stod det på hans hemsida.

Liza Minnelli var en all-around superstjärna

Donaldson Collection, Instagram/Getty Images

Som Liza Minnelli berättade Mängd , 'Jag föddes och de tog en bild.' Artisten syftade på hennes liv som barn till två kända föräldrar, Judy Garland och Vincente Minnelli. Detta innebar att den unga flickan växte upp 'på filmscener och i konsertsalar.' Och vid drygt ett år gammal gjorde Minnelli sin filmdebut i 'The Pirate', som regisserades av hennes pappa och hade hennes mamma i huvudrollen.

Den otroligt begåvade Minnelli gjorde karriär på Broadway och 1965 vann hon sitt första Tony-pris vid 19, vilket gjorde henne till 'den yngsta personen som vann huvudrollsinnehavaren i en musikal Tony.' I slutet av decenniet gav Minnellis roll i 'The Sterile Cuckoo' henne en Oscarsnominering. 1972 kombinerade Minnelli sin kärlek till musikteater och film genom att medverka i filmversionen av 'Cabaret.' Hon vann bästa kvinnliga huvudroll vid Oscarsgalan för sin roll i filmen regisserad av den kända koreografen Bob Fosse. En av hennes motspelare i filmen, Joel Grey, var inte förvånad över vinsten, eftersom han såg Minnelli uppträda i Los Angeles år tidigare. 'Hon var den här fräscha, sprängande talangen med ljusa ögon', sa han om den framtida stjärnan. 'Du kunde se den kopplingen till hennes mamma och pappa,' tillade han.

Minnelli fortsatte sin karriär och blev en EGOT-vinnare med en Emmy, en livstidsprestation Grammy Award (för att inte tala om två Grammy-nominer), en Oscar och fyra Tony Awards från 2020 - och stjärnan medgav att hon fortfarande skulle återvända till skådespeleriet för rätt tillfälle.

Diane Von Furstenberg överlevde modetrender

Susan Wood/getty Images, Kevin Dietsch/Getty Images

Den belgiska modedesignern Diane Von Furstenberg — födelsenamnet Diane Halfin — bodde i Schweiz när hon var 19 år gammal. I Genève träffade hon Egon von Furstenberg för första gången, som hon beskrev som 'en underbar, vacker, glad, vetande-allt, efter att ha varit-överallt, 19-årig autentisk prins', The New York Times rapporterad. 'Vid 22 och tre månader gravid gifte hon sig med von Furstenberg och begav sig till Amerika' med en tydlig vision. Enligt Diane ville hon inte bara vara en prinsessa. 'Jag var tvungen att vara min egen, och inte bara en vanlig liten flicka som gifte sig bortom hennes öknar,' sa hon.

Diane startade sedan ett modeimperium i USA. Hon lanserade en kosmetikalinje, glasögon, parfym, underkläder och en skönhetsbok med hennes namn på. Men Dianes mest framgångsrika modeplagg var 'den allestädes närvarande von Furstenberg omlottklänningen.' Som detaljerat av The New York Times , Dianes 'omlottande omlottklänning' var 'så emblematisk för 1970-talets mode att den hänger i Smithsonian Institution.'

Under det följande decenniet förlorade modemärket Diane von Furstenberg popularitet. Men som många modetrender blev hennes varumärke återigen relevant på 90-talet tack vare att vintageshoppare blev kära i hennes klänningar igen. År 2009 bars Dianes klänningar av kvinnor som Jessica Alba, Madonna och Jennifer Lopez. Hennes varumärke fortsatte, och Diane hjälpte andra designers som chef för Council of Fashion Designers of America i 13 år (via Harpers Bazaar ).

Patti Smith behärskade sin röst

Michael Ochs Archives, Cindy Ord/Getty Images

Låten som gjorde Patti Smith känd var inte ett original utan en cover på en cover som hon helt ändrade. 1974 spelade hon in sin första låt 'Hey Joe' i Jimi Hendrix Electric Lady Studio, NPR beskrivs. Spåret skrevs 'ursprungligen av Billy Roberts 1962 men gjordes känd av The Jimi Hendrix Experience', via Geni . 'Smiths version inverterar originalets patriarkala våld eftersom det är tillägnat Patty Hearst,' tonåringen som kidnappades i mitten av 70-talet.

Denna förmåga att använda ord så vackert kom från hennes erfarenhet först som poet. Efter att först ha skrivit började Smith uppträda för att kombinera 'poesi och rock', enligt NPR. Och hon 'utvecklade en högenergisk prestationsstil som ibland var aggressiv, ibland extatisk.' Alla dessa faktorer ledde till att Smith fick smeknamnet, punkens gudmor. Utanför musiken träffade Smith fotografen Robert Mapplethorpe. Han var ansvarig för omslaget på Smiths debutalbum 'Horses' 1975. Men tyvärr dog mannen hon kallade sin själsfrände i AIDS 1989.

Trots tragedin fortsatte Smith att göra musik, som hennes album 'Dream of Life' 1998. Hon blev också författare och skrev både memoarer och romaner, pr. The New York Times . Och när hennes karriär var fullbordad, återvände Smith till Electric Lady Studio 2021 för att streama liveframträdanden, Anslagstavla rapporterad.

Debbie Harry fortsatte att gunga

Michael Ochs Archives, Jim Spellman/Getty Images

Under ledning av sångerskan Debbie Harry som var 31, släppte gruppen Blondie sitt självbetitlade debutalbum 1976. 'I years they turned the world' och gruppen fortsatte med att sälja 40 miljoner skivor, enligt Väktaren . Blondies låtar 'One Way or Another' och 'Heart of Glass' var båda Anslagstavla Topp 100 hits på 70-talet, den andra toppade som nummer ett. Och början av 80-talet var ännu bättre för Blondie, som gjorde ytterligare tre förstasinglar: 'Call Me', 'The Tide is High' och 'Rapture'. I hennes personliga liv dejtade Harry sin bandkamrat, gitarristen Chris Stein. Och även om paret till slut splittrades förblev de bandkamrater och Harry blev gudmor till sina två barn.

Blondie bröt upp på 80-talet men återförenades senare 1997. Sedan, 2019, 'bjöds Blondie in att uppträda i Havanna, Kuba som en del av ett kulturellt utbyte genom det kubanska kulturministeriet', enligt gruppens hemsida . 2021 tog Harry på sig en annan roll än musiken – modellering. Även om hon redan blev en modeikon från 'getups hon bar under 1970- och 1980-talen', dök Harry upp i en kampanj för lyxmärket Coach, via I tidningen . 'Jag är glad och stolt över att kunna meddela att några av de tidiga kostymerna jag kan passa in i,' medgav Harry, men förtydligade också, 'jag säger 'typ' — jag ger mig själv en liten paus.'

Mick Jagger hade alla rätt drag

Michael Ochs Archives, Maria Moratti/Getty Images

Efter att Beatles debuterade i Amerika 1964, startade den 'British Invasion'-eran, Rullande sten sammanfattat. Och en av de största grupperna att följa i deras fotspår var Rolling Stones, ledda av frontmannen Mick Jagger. Men, 'till skillnad från Beatles, kom Stones utan leende och utan uppförande - den typen av gruppföräldrar hade all rätt att känna sig oroliga för.' Och 1971 släppte gruppen ett av sina tidlösa album 'Sticky Fingers'. För att hålla fast vid deras attityd, innehöll omslaget ett risquant fotografi från Andy Warhols sinne av en manlig modell i tighta jeans endast sett från midjan och nedåt. NPR detaljerad och tillade, 'låtarna var ofta lika provocerande - sprit, droger, sex allt där.'

Gruppen fortsatte att släppa album medan Jagger växte till sin status som rocklegend. Som GQ skrev, på 70-talet, 'ingen behärskade decenniets slanka, louche-stil riktigt som Mick Jagger.' Senare förblev sångaren en popkulturikon för yngre generationer, och inspirerade Maroon 5-låten ' Rör sig som Jagger .'

Bandet fortsatte att spela liveshower och avslutade sin 'tre år långa No Filter Tour' 2019 (via Anslagstavla ). Och enligt uppgift tjänade gruppen 415,6 miljoner dollar för turnén, vilket gör den till deras andra bland de 'topp 10 mest inkomstbringande turnéerna i Boxscores historia.' 2021 åkte Jagger ut på turné igen, men tyvärr dog trummisen Charlie Watts månader innan den första showen, Rullande sten rapporterad.

Mark Hamill var inte av den här världen

Anwar Hussein, Rich Fury/Getty Images

I en intervju för Yahoo!s 'Rolle Recall', skådespelaren Robert Englund avslöjade en chockerande koppling med Mark Hamill. Englund, som spelade skurken Freddy Krueger i 'Nightmare on Elm Street', förklarade att Hamill brukade sova på sin soffa på 70-talet. En dag, 'efter ett sexpack med Heineken,' hävdade Englund att han sa till Hamill, 'Hej, Lucas gör den här rymdfilmen. Kanske är du rätt för det. Huvudkillen är som en tonåring. Han syftade givetvis på författaren/regissören George Lucas ursprungliga 'Star Wars'-film. Så Mark ringde sin agent och jag tror att han gick upp nästa dag. Han spikade, och resten är historia, förklarade Englund.

Då hade Hamill bara varit tv-skådespelare. Men den berömda sci-fi-filmen, och uppföljarna som följde, lanserade Hamills karriär ut i rymden. När han filmade originalet 'Star Wars' kom Englund ihåg att Hamill skulle berätta för honom skvaller från inspelningsplatsen. 'Han var inte bara väldigt förälskad i Carrie Fisher, utan jag hörde alla historier.' Filmen hjälpte också till att starta karriärerna för Hamills motspelare Harrison Ford och Fisher. När det gäller Hamill, utmärkte han sig i röstskådespeleriarbete under de följande decennierna, via IMDb . Och 2017 återupptog han sin roll som Luke Skywalker i 'Star Wars: Episod VII – The Force Awakens'. Förutom skådespeleriet blev Hamill ett proffs på sociala medier, som när han hade en viral tweet för att bara publicera sitt namn.