Huvud Underhållning, Tv 'Du': Har Joe Goldberg råd med sin L.A.-hyra?

'Du': Har Joe Goldberg råd med sin L.A.-hyra?

Du , som hade premiär på Lifetime 2018, har fått en massiv efterföljare efter att säsong 1 släpptes på Netflix. Säsong 1 ägde rum i New York, medan säsong 2 fokuserar på Joe Goldbergs nya liv i Los Angeles. Även om det finns mycket att packa upp om showen, är fansen fortfarande ganska förvirrade över Joes ekonomi. Hur klarar den missförstådda stalkern och mördaren egentligen pengarna och har han verkligen råd med sitt liv i Los Angeles?

Var bor Joe under säsong 2 av Du ?

Under säsong 2 av Du , Joe reser till Los Angeles för att slå rötter. Lägenheten han bor i är ett verkligt komplex i Hollywood Hills. Joe's apartment ligger på 1830 Winona Boulevard och är en liten ett sovrum, ett badrum och ett burspråk i vardagsrummet. Komplexet utlovar unika egenskaper, inklusive vintageplattor.

Se detta inlägg på Instagram

skickas direkt till röstbrevlådan

Ett inlägg som delas av DU (@younetflix) den 29 december 2019 kl. 11:00 PST

Även om ingenting för närvarande finns tillgängligt i komplexet, var en lägenhet nyligen tillgänglig för uthyrning så sent som i november 2019. Enligt Hot Pads , var enheten, som verkar som en kopia av Joes bostadsyta, prissatt till $1995 per månad. Boende får ha ett enda husdjur i lägenheten mot en extra deposition och kan till och med hyra en parkeringsplats mot en avgift.

Hyran är i nivå med vad de flesta kan förvänta sig att betala i Los Angeles. Enligt Business Insider , det vanliga priset för enheter av liknande storlek i Los Angeles är 1 949 USD. Det nationella genomsnittet för en lägenhet med ett sovrum är bara 977 $, enligt publikationen.

Vad gör Joe Goldberg för sitt uppehälle?

Efter att ha flytt från New York hamnar Joe i Los Angeles och tillverkar en situation som så småningom leder till att han får jobb på Anavrin, en exklusiv livsmedelsbutik som vänder sig till de hälsomedvetna. Även om den faktiska butiken inte existerar, Brådska antyder att Anavrin hämtade sin inspiration från en riktig marknad. Marknaden i fråga, Erewhon, fokuserar på etiskt framställda, hållbara livsmedelsprodukter.

Se detta inlägg på Instagram

vilket är det första citatet du tänker på när du tänker på YOU S2?

Ett inlägg som delas av DU (@younetflix) den 12 januari 2020 kl. 11:01 PST

Joe nämner aldrig hur mycket han tjänar på programmet, men man kan anta att han troligen tjänar cirka 14 USD per timme, baserat på löner rapporterade från Erewhon Market-anställda . Förutsatt att Joe arbetar en hel 40-timmarsvecka, skulle hans bruttolön vara cirka 560 USD. Efter skatter skulle Joe behöva hitta ett sätt att budgetera 446 USD per vecka.

Har han råd med sin LA-livsstil?

Joe skulle vara hårt pressad att överleva i Los Angeles på bara sin Anavrin-lön. Om Joe betalar den gällande hyran, skulle han inte ens tjäna tillräckligt med pengar för att täcka den månatliga betalningen. Han skulle sannolikt ta hem knappt 1 800 dollar varje månad, vilket skulle lämna honom 200 dollar blyg för sin hyra varje månad. Det är allt innan man räknar med att betala för nödvändigheter som transport, mat, verktyg och allt som Joe skulle tycka är roligt, som att förfölja folk.

Se detta inlägg på Instagram

att läsa fler böcker finns alltid på vår nyårslöftelista. så vem har *tittat* på DIG men aldrig *läst* DIG?

Ett inlägg som delas av DU (@younetflix) den 1 januari 2020 kl. 10:02 PST

Det är möjligt att Joe hade pengar från Mr. Mooney, eller att han kompletterar sin inkomst genom att sälja falska, sällsynta böcker. En Reddit användare noterar att Joe sannolikt skulle kunna hyra genom att sälja en enda förfalskad bok varje månad. Det nämns dock aldrig i serien om det är så han klarar sig.

Förvandlingen av Andie MacDowell från 16 till 63 år gammal

Evan Agostini/Getty Images

Den här artikeln innehåller referenser till alkoholism och missbruk.

En viktig sak att notera om omvandlingen av Andie MacDowell från 16 till 63 år är att den södra belle alltid har tyckts ha varit jordad, oavsett hur mycket hon har vuxit. L'Oreal-representanten började sin karriär som modell efter att ha blivit upptäckt av en Wilhelmina Models-representant när hon var i Los Angeles på 70-talet (via Solen ). Det borde ha varit ett spännande ögonblick för den unga kvinnan, men MacDowell hade andra bekymmer som tyngde henne.

Som Väktaren rapporterade, hade skådespelaren tillbringat en stor del av sin barndom med att hjälpa till att ta hand om sin mamma, som led av alkoholism. Som tonåring arbetade MacDowell till och med med sin mamma på McDonald's tills hennes mamma fick sparken för att hon var full. 'Det var riktigt svårt för min mamma att bli frisk', berättade skådespelaren Entertainment Weekly 1991. 'Vi kunde ha checkat in henne på en mentalanstalt med våld, men det var för skrämmande för oss.'

Hennes mammas ständiga ohälsa var ett stort ansvar för tonåringen att ta hand om. Men när hon hade lämnat tonåren bakom sig, var hon redo att satsa på en modellkarriär och lämnade 'South Carolina för New York med $2 000' och inte en enda kontakt där att stödja sig på. Men hon njöt av kulturen i sin nya stadsdel och kamrater och njöt av 'pjäser och böcker och allt det här som jag inte hade blivit utsatt för', berättade hon Väktaren . MacDowell tillade: 'Det var helt nytt och jag trivdes.'

Om du eller någon du känner kämpar med missbruksproblem finns hjälp att få. Besök Webbplats för förvaltningen för narkotikamissbruk och mentalvård eller kontakta SAMHSA:s nationella hjälplinje på 1-800-662-HELP (4357).

Den osäkra modellen

Gaffney High School

Bara för att hon trivdes i en ny miljö betyder det inte att hon njöt av varje aspekt av sin nya karriär som modell. Faktum är att Andi MacDowell nästan slutade på grund av hur alienerad hon kände sig av branschen och förekomsten av droganvändning inom den. 'Det fanns mycket kokain i närheten,' sa hon Väktaren . 'Jag hade en liten upplevelse i början och hatade det. ... Jag gillade verkligen inte hur det kändes.'

Följaktligen sa hon till sin byrå att hon ville ut. Istället tipsade de henne om att hon var ' runt fel människor' och flög henne ut till Paris, där hon träffade en ung man 'som inte drack, rökte eller drogar.' Som MacDowell berättade för The Guardian, visade sig den här stilrena gentleman vara vingårdsarvingen till Moët & Chandon, så hela hennes liv öppnade sig efter deras möte. 'Jag började jobba oavbrutet', sa hon.

Tyvärr fick hennes mamma en hjärtattack och dog när MacDowell var 23 (enligt människor ). Den unga modellen som fortfarande bodde i Paris vid den tiden, gick miste om sin mammas sista levnadsår och beslutet att sluta dricka. Det var något som MacDowell med sorg reflekterade över till The Guardian, där hon erkände att hon ville återvända till sin hemstad för att 'få reda på från andra människor hur det året jag inte fick uppleva var.'

Pinsamma tidiga roller

Warner Bros.

Andie MacDowell var mer än bara ett vackert ansikte, och i början av 80-talet började folk märka. Den unga stjärnan undergrävde modellnormer genom att komma 'till modevisningar i t-shirt och jeans' och imponera på folk med sin personlighet. 'Jag tror att det var mitt sinne för humor och min verklighet som folk gillade', funderade hon till Väktaren .

En nu-ikonisk reklam för Calvin Klein presenterade den unga modellen som släppte lös den där humorn och verkligheten med en charmig sydstatsaccent, men hon ville ha mer, berätta Brådska , 'Jag gjorde teater på college och visste sedan jag var barn att jag ville agera.' Hon fick sin önskan och landade sin första roll i Tarzan-filmen 'Greystroke' från 1984 vid 23 års ålder. Minnet av filmen fortsätter dock att vara ett av de mest pinsamma för stjärnan, vars naturliga accent dubbades över av Glenn Close för hela filmen.

MacDowell sa att hon inte fick 'inga klagomål på sin prestation' innan hon fick höra om sångväxeln. Chicago Tribune att hon tyckte att upplevelsen var 'förödande' och 'en grym tid'. Kritikerna var 'elaka' över beslutet att ta bort hennes röst från filmen. Men det gjorde bara MacDowell mer beslutsam att bevisa sig själv för branschen. 'Jag visste att jag skulle behöva kämpa riktigt hårt. Så jag tog bara många lektioner och arbetade med alla aspekter av mig själv, sa hon.

Att bryta sig in i Hollywood

Miramax filmer

Vid 27 år fick Andie MacDowell en roll i Joel Schumachers brat-pack doktorandmelodrama 'St. Elmos eld.' Hon spelade en läkare som tvångsmässigt förföljs av Emilio Estevez' Joe Goldberg-liknande fanatiska juriststudent. Det gav henne inte mycket att stärka hennes spirande talanger, men det var ett avgörande steg i karriären. 'Det tog tills jag var 30 ... att få en roll som jag kunde bevisa för alla vad jag var kapabel till', sa hon till Chicago Tribune .

Rollen i fråga var hennes breakoutframträdande i Steven Soderberghs indiehit, 'Sex, Lies, and Videotape.' Som Andie MacDowell berättade Intervju , filmen var en sällsynt blandning av framgång - 'ett fantastiskt konstverk' som också 'tjänade pengar.' Stjärnan vann en Independent Spirit Award och en Los Angeles Film Critics Association Award för sin prestation, samt en Golden Globe-nominering. Projektet förändrade saker och ting för henne, och hon sa till Interview: 'Jag gick från att vara kasserad till att bli efterlyst, och det var det mest magiska.'

Det var en magisk period i allmänhet för MacDowell, som gifte sig med den tidigare modellen Paul Qualley 1986. Hon födde deras första barn senare samma år trots att hon inte 'planerade att skaffa barn', som hon sa Brådska . När hon pratade med webbplatsen om hennes stil att avvisa 'glamorösa' utseenden till förmån för 'flytande klänningar och stövlar' och andra vardagliga plagg, sa hon: 'Jag tror att en del av mig bara ville känna mig bekväm.' Den känslan skulle bli hennes signum.

Jonglerande moderskap och en blomstrande karriär

Kypros/Getty Images

90-talet inbjöd en nystart, när Andie MacDowell följde upp sin fantastiska indiedebut med den romantiska komedin 'Green Card' mot den franska teatralen Gérard Depardieu. Som Entertainment Weekly entusiastiska över MacDowell vid tiden för filmens släpp, var projektet positionerat för att 'fungera som hennes pass till den stora tiden.' Det hjälpte säkert. Skådespelaren packade sex filmer under en tvåårsperiod, inklusive Bruce Willis actionfilm 'Hudson Hawk' och indiedramedin 'The Object of Beauty' mot John Malkovich.

På något sätt hittade stjärnan också tid att skaffa två barn till med sin man. Skillnaden mellan de hemliga bekvämligheterna i hennes personliga liv och kraven i hennes karriär måste ha varit svår att navigera. I en intervju med The Daily Beast , MacDowell erkände sitt obehag över att behöva 'vara ute sent' för att delta i arbetstillställningar vid den här tiden, och påstod att festandet 'inte var [hennes] natur.' På samma sätt fann hon paparazzins nyfunna tillgivenhet för hennes 'skrämmande', sa hon till Entertainment Weekly, 'Jag är inte van vid att folk skriker mitt namn.'

Även om skådespelaren slog på röda mattor och såg den mest glamorösa ut som hon någonsin haft under den här tiden - hennes hår långt och dramatiskt, hennes klänningar enkla men eleganta - hade hon all stil som en kvinna som klockade in för hennes 9 till 5. Skådespeleriet kan ha varit hennes dröm, men berömmelse verkade inte mycket mer för henne än en snarkning som brast ur den.

Rom-com-drottningen anländer

Columbia bilder

År 1992 hade Andie MacDowell vant sig vid att skildra kärleksintresset i en mängd olika Hollywood-filmer, stora som små. Vilket är lika bra, eftersom två av hennes största filmer hittills skulle kretsa kring just en sådan roll för stjärnan. Den första, 'Groundhog Day', skulle positionera skådespelaren som en förtjusande friare mittemot improvisationssuperstjärnan Bill Murrays karaktär, en misantropisk skurk som upprepade samma dag om och om igen.

Filmen blev en överraskningssuccé, något som ingen riktigt kunde förutse ... Speciellt [med] något som 'Groundhog Day' , '' som MacDowell en gång berättade Newsweek . Den udda komedin hjälpte till att visa upp skådespelaren som en stjärna som kan leverera smarta, smarta skämt med hjärta och nyanser. Hon skulle behöva de färdigheterna för sitt nästa trick som ett annat kärleksintresse - den här gången för Hugh Grants neurotiska alla i Richard Curtis rom-com 'Four Weddings and a Funeral.'

Att prata med Väktaren , MacDowell reflekterade över att läsa manuset under reklamuppdrag för 'Groundhog Day', och trodde att det var 'en av de bästa [hon hade] någonsin stött på.' 'Intelligent humor är något jag verkligen tycker om att göra,' sa hon och tillade att Curtis talang för humor med 'ett vackert romantiskt hjärta' var något hon uppskattade djupt. Förmodligen verkade dessa känsligheter också passa stjärnan, som till synes trivdes när hennes jordnära natur ställdes vackert intill ett skarpt, vanvördigt manus. Tyvärr, när hon närmade sig fyrtioårsåldern, skulle hon inte alltid få roller lika komplementära till hennes talanger.

Början på en svår tid

Featureflash Fotobyrå/Shutterstock

När Andie MacDowell hade en topp i karriären började hennes stjärna avta. Vid 37 års ålder återförenades skådespelaren med 'Groundhog Day'-regissören Harold Ramis för komedifilmen 'Multiplicity', och det visade sig vara en av hennes första stora biljettkassar. Som MacDowell ofta har hävdat är hon dock fortfarande stolt över filmen och försvarar dess värde. 'Det var en lysande film', sa hon AV-klubben 2018 och hävdade att studion 'inte publicerade det som de borde ha gjort.'

Oavsett om det var otur eller dåliga beslut på uppdrag av branschen, kunde MacDowell inte ta en paus i hennes sena 30-årsåldern - men det var inte på grund av brist på försök. På pappret verkade rollerna hon valde solida, men deras verklighet var ofta långt ifrån deras potential. Hennes framträdande i indieälsklingen Win Wenders 'The End of Violence', till exempel, lämnade Washington Post rysande att 'den här filmen bevisar att även de största bland oss ​​kan ha en mycket dålig dag.'

Under tiden, Entertainment Weekly beskrev Andy Garcias rom-com 'Just the Ticket' som 'en rotad, mödosam kärlekshistoria' som använder MacDowell för 'affischöverklagande'. På röda mattan använde skådespelaren detta ögonblick för att rutinmässigt kliva ut i häpnadsväckande glamorösa gestaltningar, som kom med ett stridsuttalande som talades på en tyst, sartorial dialekt som flyter i Hollywood: Jag är här, jag är fantastisk. , jag kommer att kämpa för min karriär. Och det gjorde hon.

Förändringar och utmaningar

Evan Agostini/Getty Images

När 90-talet slutade kom Andie MacDowell till 40-årsåldern - en ålder som inte alltid uppskattas i en kvinnas skådespelarkarriär. Samtidigt som skådespelaren talade om 'bristen på intressanta karaktärer' som var tillgänglig för henne under den senare hälften av hennes karriär, erkände skådespelaren att Väktaren att hon hade 'känt lugna' sedan hon lämnade 30-årsåldern och förklarade: 'Jag har kämpat sedan jag var 40.'

Uppenbarligen var detta en stor förändringsålder för stjärnan, som också skilde sig från sin man Paul Qualley 1999 (via Daglig post ). Att prata med människor om skilsmässans smärtsamma natur, sa MacDowell: 'Det är ingen lätt övergång. Jag tror att ju tidigare du kan släppa någon ilska, desto bättre har du det. Det är förståeligt att skådespelaren kan ha känt sig arg vid den här tiden. Inte bara för upplösningen av hennes äktenskap – även om hjärtesorg kan tränga igenom den lugna fasaden hos även de mest avslappnade bland oss ​​– utan också för de slitande begränsningarna hon stod inför i sin karriär.

Hur som helst, du skulle aldrig ha vetat vad skådespelaren gick igenom genom att titta på henne. MacDowell fortsatte att se bilden av professionalism, klädd i lite mer avslappnade stilar på röda mattan, estetiskt och slog tillbaka mot Hollywoods ålderdom med ungdomligt trots. Hon såg glamorös ut, men ändå bekväm: en kvinna som var villig att spela enligt Hollywoods regler, men utan att behöva kompromissa med sin egen stil och värderingar för att göra det.

En tusenårig karriärnedgång

Steve Finn/Getty Images

Slutet av 90-talet hade varit hårt för Andie MacDowell, men det nya millenniet kom med hopp. 2001 gifte sig skådespelaren med affärsmannen Rhett Hartzog, en före detta gymnasieklasskamrat som hon återförenats med 1999 (pr. människor ). Kopplingen såg stjärnan klev ut i mjuka, romantiska klänningar och lättare klänningar, hennes ansikte så färgat av kärlek att några av hennes utseende fick L'Oreal-representanten att se ut som om hon badade i ett magiskt kärl av anti-aging retinol varje dag. .

Men 2004 rapporterade People att MacDowell hade ansökt om skilsmässa från Hartzog, med en källa som beskrev splittringen som 'en smärtsam och mycket privat tid.' Det var ett fullspäckat ögonblick i skådespelarens personliga liv, och tyvärr visade sig hennes yrkesliv också vara svårt. Stjärnan dök upp i en serie filmer som hånades av både kritiker och publik.

Mest anmärkningsvärt var 2001 års flopp 'Town & Country', en film som Rullande sten en gång skämtad var så dålig att det var 'mindre förtjänt av en recension än det är en dödsruna.' Projektet fortsätter att vara känt som 'en av filmhistoriens största floppar' (per NME ). År 2005, Hallmark-filmen 'Riding the Bus With My Sister' – en film så fruktansvärd att Lorelai Gilmore en gång kallade den ' en special på fredagskvällen ' i hennes lista över njutbart dåliga filmer på 'Gilmore Girls' - bekräftade ytterligare att MacDowell hade drabbats av en karriärsvacka.

En tid av trots

Francois Durand/Getty Images

Arbetet blev inte mycket lättare för Andie MacDowell när hon kom in i 50-årsåldern, men skådespelaren vägrade att bli nedbruten av hennes kamp. Hon arbetade konsekvent. 'Jag kanske inte är huvudrollen eller så kanske jag inte får de huvudroller som jag brukade eftersom så många filmer kretsar kring ungdom, men jag vägrar att gå bort, för att jag tycker om det. Jag hittar alltid ett sätt att få arbete, sa MacDowell Fox news .

Förresten, MacDowell gömde sig inte heller. På röda mattor anlände skådespelaren i fullständigt ägande och firande av sin ålder och sexualitet, och parade ihop en serie chica looks med den ultimata accessoaren: hennes personlighet, som hon en gång beskrev för Väktaren som att vara 'typ av fånig'. Det här var en kvinna som gjorde det bästa av sitt liv - toppar och svackor och allt - och älskade varje sekund av det.

Det är talande att skådespelaren under denna period pressade sig in i nya territorier professionellt och på en myriad av olika sätt. Hon röstade en CGI-höna i familjefilmen 'Barnyard', spelade en salongsstylist i 'Beauty Shop' och väckte liv till en 'narcissistisk sexmissbrukare' (som hon sa till Fox News) i Lifetime-filmerna 'At Risk' och 'Fronten.' Visst, dessa roller var inte fulla av prestige, men de gav åtminstone MacDowell en ny uppsättning färger att kasta på den stora paletten av hennes karriär medan hon väntade på sin nästa stora pjäs.

Skåda! En uppståndelse

Kathy Hutchins/Shutterstock

Lyckligtvis väntade nästa stora stycke på Andie MacDowell när hon gick in i 60-årsåldern. När jag pratade med Michael Keaton för Intervju , indikerade hon att verksamheten kunde vara brutal och svår att förutse. 'Du känner att allt är över och du kommer aldrig att arbeta igen', sa hon. 'Så plötsligt gillar folk något du gör, och du får ett fantastiskt manus och känner dig återupplivad, som 'Åh wow, okej. Jag är inte död än.''

Under första halvan av 2010-talet kunde de fantastiska manusen som gav henne förnyelse ha varit det pisksmarta Kat Dennings-ledda tonåringsdramat 'Daydream Nation' eller det moderna mästerverket 'Magic Mike XXL.' Av allt att döma lät MacDowell som om hon (förståeligt nog) hade tid av sitt liv att filma det senare. Skådespelaren berättade Väktaren att hon 'verkligen ville ha' rollen som en 'vild och ful-munig' mamma, 'eftersom karaktären är helt annorlunda än allt jag har spelat.' Joe Manganiellos topless närbutik slipa troligen också hjälpt; Låt oss vara ärliga.

Föga överraskande såg MacDowells återkomst i karriären fenomenal ut på stjärnan, som klev ut och såg den mest strålande och självsäker ut som hon någonsin haft. Visserligen hade skådespelaren upprätthållit en konsekvent känsla för stil sedan hon kom till Hollywood - det enda som någonsin förändrats var hennes övergripande stämning. Tidigare dök MacDowell upp på röda mattor klädd för jobbet . Nu såg hon ut som att hon bara klädde sig för sig själv.

En knappt skådad triumferande föreställning

Anthony Ghnassia/Getty Images

År 2016 upprätthöll Andie MacDowell en karriärbalans genom att medverka i tv-filmer som 'Christmas Inheritance' och tv-programmen 'Model Woman' och 'Trial & Error', samtidigt som hon utmanade sig själv med fulländade framträdanden i indiefilmer. 'Love After Love', en sådan indiefilm där skådespelaren skildrar en hjärtsjuk änka, såg stjärnan göra några av hennes bästa arbeten i sin karriär. Det var bara ett problem: Som MacDowell berättade Väktaren , 'Inte så många människor har sett den som jag skulle ha velat.'

Förutom att rollen var en av MacDowells starkaste framträdanden, knuffade rollen också skådespelaren ur sin komfortzon för att leverera sin första nakenscen, vid 61. Något som media fokuserade mycket på, vilket fick skådespelaren att gnälla: 'Det var pinsamt hur det skrevs om,' till The Daily Beast . I slutändan var hon stolt över hur scenen hjälpte till att uttrycka 'sårbarheten' hos hennes karaktär och att den gav henne 'mycket självförtroende.' 'Du måste se att det är en del av hennes mänsklighet,' sa hon till webbplatsen.

Modemässigt verkade det som om MacDowells anda hade förändrats på något sätt. Att fylla 60 kan ha gett stjärnan en känsla av trygghet och befrielse. Men att få utrymme för att prova nya saker i karriären – även om inte många alltid såg hennes ansträngningar – gav henne ännu mer frihet att vara sig själv, utan ursäkt.

En mörk komedi doyenne

Tinseltown/Shutterstock

Tack och lov var Andie MacDowell inte färdig med att prova nya saker, och som sådan gick hon in i 2019 med två framträdande roller som propagator för mörk komedi. Och fan, passade det henne. Den första, en hyllad roll som den excentriska moster Ivy i Brittisk komedishow 'Cuckoo', gav stjärnan en chans att visa vilken skicklig kompetens hon har när det kommer till sardonisk humor. Den andra var Radio Silences 'Ready or Not', en löjligt rolig skräckfilm där McDowell skildrar den snett matriarken till en prestigefylld familj med en djävulsk hemlighet.

Båda gav skådespelaren en möjlighet att skapa en mörkare, roligare sida till den sunda, bra tjejbild som hon hade lagt fram under större delen av sin karriär. Att prata med Mardrömslika trollningar När det gäller huvudrollen i skräcksuccén bekräftade skådespelaren att 'Ready or Not' gjorde henne till 'ett stort fan' av den 'mycket kreativa genren', och hon var verkligen öppen för att göra mer arbete som filmen. Skräck, sa hon till webbplatsen, 'ger möjlighet att utforska så många olika typer av känslor som man inte alltid får.'

MacDowell återvände lämpligen till sina becksvarta lockar vid den här tiden, men stjärnan började också bära mer dramatiska, mörkare klänningar för sin tid av elaka skratt. Väktaren klagade en gång över att även om dessa roller 'är underhållande ... visar de inte upp hela skalan av hennes talang.' Men på röda mattan såg hon ut som om hon hade väldigt roligt.

Tar hem sin karriär

Amy Sussman/Getty Images

År 2021 nådde Andie MacDowells underbara djärvhet nya nivåer när skådespelaren lät hennes naturliga gråa hår komma igenom. Att prata med Intervju , föreslog hon att beslutet var lika enkelt som det var tillfredsställande, och påstod att det var 'utmattande' att upprätthålla illusionen om ungdom. 'Jag är inte ung. Och jag är okej med det, sa hon och tillade, 'jag känner mig så mycket mer bekväm. Det är som att jag har tagit av mig en mask eller något. MacDowell hade aldrig sett mer hemma i sig själv eller sin karriär.

Utöver att njuta av en rolig cameo som hon själv i Ted Danson sitcom 'Mr. Borgmästare, skådespelaren spelade också mot sin dotter, Margaret Qualley , i Netflix-programmet Maid. Som beskrevs av Interview krävde rollen att MacDowell skulle spela en 'fiktiv mor till sin dotter i verkligheten' och att skildra en karaktär som kämpar med allvarliga 'odiagnostiserade' psykiska problem mitt i en kris. Som skådespelaren berättade för Michael Keaton via outlet, krävde hennes roll att hennes prestation 'vara större än jag normalt kan vara' på ett sätt som hon tyckte var 'skrämmande'.

Men helt klart är det elementet av det okända också något som driver MacDowell i hennes karriär och hennes efterföljande framträdanden. Hennes bana är inte standard, och det är spännande att se. 'Alla har sin egen resa,' sa hon Väktaren . 'Kanske något fantastiskt kommer att hända för mig vid 70.' Det räcker att säga, vi kan nog räkna med det.